• 食品类的拍摄: 
    一、基本布光要求 
    即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情,但它们也有“生命”,假如不能掌握拍摄的“火候”,脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。 
    拍摄食品的难点来自两个方面:一、怎样表现食品的质感,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮,让人垂涎三尺,食指大动。前者主要是光线的布置,后者还和摆布、道具、背景相关。 
    对 于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕,光线应该是柔和而有方向性,所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。对于蔬菜和水果,由于形状上的不规则而容易产生投影,以 使用散射光的较为常见。对于某些表面沾满油脂的食品,如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽,布光时不能过于求实,平均的光线只能使食物颜色深重,缺乏 美感,所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明,光线要透,略微硬性一些也无妨,光线不一定非从正面或上面照亮食品,可以尝试使用偏侧的主 光和有个性的副光。如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合,适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之 处是非常关键的。 
    拍摄食品大多追求色彩的正常还原,尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片,但有时会采用暖性光线照明,比如煎炸食品、烘烤面制品等,金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 
    二、特殊技法 
    为 了保持食品的鲜美感,还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体,或将某些物质注入食品之内,以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。最典型的例子是在拍摄水果 时,在水果的表面涂上一层薄薄的油脂,然后再喷洒水雾,就会使水果产生鲜美晶莹的效果,再通过侧光的照明,真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。 揉擦一下双手,然后把水果拿在手中,用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后,把水果放在碗里,并按自己的设想摆放整齐。然后,拿一把灌满水的塑料喷雾瓶,把水 小心翼翼地喷到水果上。这样,水果上就出现了一层晶莹的水珠,达到了理想的效果。 
    需要提醒的是,使用喷雾瓶时,一定要留心周围的散光灯,应把附 近的灯都关闭以后,再开始喷水,等准备好拍照时再把灯打开。另外,喷水时,把其它地方都盖起来,因为如果碗和无缝纸上都喷上水,整个影像效果就破坏了。不 要在水果上涂油太多,否则水果表面就会发出一种不自然的亮光,只需要薄薄地涂一层油。 
    如果想表现食品的热气,可以根据不同的食品灵活处理。想增 强一般食品热气腾腾的效果,可以在全部的布光完成后,找一根细的吹管,如吸食用的麦管,口中吸一口香烟的烟雾,将吸管对准被拍摄食品的内部,用力喷出一口 烟雾后,迅速离开,等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。注意,要使以上的烟雾效果在画面中比较明显,在布光时最好使用逆光或测逆光的照明,并选择深暗 色的背景,缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起,令人遐想。 
    在拍摄蔬菜时,为了显现出蔬菜鲜嫩的质感,不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下,就能使蔬菜获得鲜绿的新鲜质感。 
    而 当有些食品一上桌就可能改变其最初的状态时,就不得不采用特殊的对付方法,利用一些人工的材料模拟菜肴的形状和质感做一些假的食品,以还原食品的最佳状 态。最典型的例子就是拍摄冰块,无论你怎么迅速,冰块在灯光下融化的速度远远超过你的想象。因此一般拍摄冰块或带有冰块的食品画面时,选择一种专门用有机 玻璃雕刻出来的冰块,可以获得相当逼真的效果。拍摄切开的苹果,应在盐水或柠檬水中浸泡,以免时间一长接触空气变色。拍摄烹任好的肉类、鱼类食品,可以在 拍摄前涂抹一层精制食用油,使食物显得特别新鲜。 
    工作要点:食物拍摄的构图一般只能作参考,因为所有的气氛及效果,要在食品做好后,方能体现出来。然后即兴作一些局部的调整,使其尽量接近原来的构思。(文:倪炎) 


    我常拍菜肴,客户要求不高,用下面的布光图布光都能顺利对付。 



    范例

    布光图



    范例

    布光图


    范例

    布光图



    范例

    布光图


    范例

    布光图



    tessarphoto说得很详细了。如果想简单点可以拍食品模型。出来的照片也不会差,关键可以不受厨师的水平影响,而且无须动太多造型摆放的脑筋(这可是很累人的)。甘油是常用的道具,可以使食物变得更油润,汤更浓郁。加一块3号的柔光镜或星光镜出来的照片可以唬人 
    用 光一般需要一支正面的硬光做主光突出食品色彩的鲜艳,然后根据需要用柔光做逆光,特别能表现热气和通透的菜叶等元素。然后注意营造几个高光,(可以在餐碟 以及油脂的部位)顶部如果再加一支柔光可以减少阴影的影响。如果没有条件用柔光箱可以用柔光伞代替,没有专用影室灯可用立灯加大功率灯泡代替。(不过要注 意色温,配合雷登镜使用,并避免使用rvp等对色温敏感的胶片,建议使用400度的胶片,这类胶片虽然颗粒较粗但考虑到室内使用对色温不太敏感,适合无须 出大幅面印刷使用的照片。)拍摄时对于餐盘周围的摆设十分讲究,要配合菜肴的色彩、品位,但又不能抢去菜的亮点。如果要在后期做去底的工作,那在拍摄前期 一张单色的背景纸是必须的。


    龙虾那张布光图中的光绘灯是怎样一种灯啊? 
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    shell 说的没错,是光导纤维灯,也称作光绘灯或光扫。它是通过光导纤维将闪光灯发出的光分成几束(一般是4束)传送到象袖珍电筒差不多的灯头上,使光可以转弯, 为一些微小物体的近摄、局部补光、死角补光提供方便。这种灯一般都是在广告摄影里用到,其实灯体还是原来的影室闪光灯,只是夹了个带几根光导纤维的灯头, 外形看上去象一只墨鱼。 

    不过这种灯头很贵的。我两年前在朋友的公司里用过,是法国保佳的,光一个灯头要8万!当时在上海也只有两台。 

    龙 虾那张作品的作者向我介绍过那张片子的拍摄,透露个内幕:其实拍的时候用的不是用真的光导纤维灯头,而是用一支小型强光聚光手电筒,当然控制曝光都是长期 的经验。两者的效果最终是一样的,所以作者在将这幅作品放到他写的书里的时候,为了比较正规专业,就在布光图中注明是光绘灯。在广告摄影里面,其实很多情 况并不需要昂贵的器材,一些简单的代用品就能达到同样的效果,关键是看拍的人脑子够不够聪明!   


    另外shell前面说的“想简单一点用模型拍”是拍食品的一种方法,但一般的食品模型拍近了一看就是假的,而高级的仿真模型拍出来很逼真,但价格太贵了,在专业食品模型制作公司里,但是做一碗普通的面就要500-600元!我想这个价钱客户是不会接受的吧! 

    再有,现在的片子略有偏色的话,只要不是色彩平衡被破坏,一般在扩印(特别是数码彩扩)和印刷排版时都能校正,不必为了准确的色彩而用400度的片子损失颗粒度和反差。  

    范例

    布光图


    范例

    布光图


    范例

    布光图



    灯 可以用专业的影棚闪光灯,那功率可就有大有小了,一般500焦耳的就可以,当然是越大越好,光圈可以缩得更小。连续光源也可以,价格便宜,用1300w 的新闻灯就可以直接用灯光片拍,用其他500w、300w的白炽灯也行,色温略低,但食品偏红效果反而更好。实在不行在窗口借助照射进来的太阳光也行。只 是不管用什么灯光,前面的斜拉的柔光纸都要用的。 
    一般拍摄如果只要印照片的话就用负片就行了,如果要用作印刷的话,还是反转片好一点。印刷版面16k如果照片满幅的话135底片拍得好的话勉强能用,印刷精度要求高的话还是用120吧。
  • 完美的人像摄影

        我已经做了25年的摄影师了,在这25年中,我对人像摄影作了特殊的研究。在这本指南中,我将与你分享我的一些简单的技巧,让你能得到更好的人像摄影。这 些例子都是摘录自"The Portrait Video",并能告诉你在使用不同的附件时,用两个,三个和四个
    爱玲珑闪光灯可以达到些什么样的效果。
    摄影包括两个要素,技术要素和艺术要素。因为摄影是一门科学,使拍摄过程标准化,就可以达到一致的效果。尽管今天的negative胶卷(而我90%的作品都是用彩色negative胶卷拍的 )都是可弯曲的,也都可以接受,但一个正确曝光的negative却能拍出
    更好的照片。

    与 人类的眼睛不一样,胶卷不能同时感受范围这么宽的光线。在人像摄影中,你应以获得较明显较突出的光线为目的,且不要遗忘任何的细节,同时,影子方面也要保 留尽可能多的细节。要做到这一点,就必须很好地把握每次拍摄之间的差异范围。这本指南提到的大多数例子中,我都尝试用3:1的光线比率。在一般情况下,只 要主光源和 辅助光源有1 f-stop的差异就能做到这一点。这就使主光源比辅助光源明亮两倍。而须要突出的区域就能接收到来自主光源(拥有"2X"的价值)和辅助光源("1X" 的价值)的光线,这样感受光较多的部分就接收了3倍的光线,而阴影部分就由于3:1的比率只接收到1倍的光线。这样的结果是更易于打印出 negative,且还能在强光和阴影部分保留着细节。

    另一个讲究技术的方面就是对焦。当然,准确的对焦是需要多次的练习的。通常我们把焦点放在所要摄影的人的眼睛上,这样你就不会犯太大的错误。

    好 的灯光是很重要的。没有了灯光,摄影便无法进行,而正确地摆放射灯来营造一个自然的视觉效果也是很重要的。摄影机并不象人那样有两只眼睛,能感受三维的物 体,它是靠灯光所营造出的效果来表现出物体的大小及立体感。在为人像摄影布置灯光时,要尽量使照片有立体感,太多的闪光会导致物体显得扁平,没有立体感。 一旦你把摄影这门科学当成了你的第二天性,你便能很自在地把注意力集中到摄影对象上,你所建立的这种特殊的关系会表现在最终所设计的造型中。当我在进行人 像人物摄影时,摄影的对象往往比灯光的布置还重要。尽管我每年都会拍5000多卷的胶卷,但我对人物摄影的却依然那么热中。

    我希望你能在这本小册子中找到很多有用的提示和建议,并能为你拍摄更多更好的人物照片带来灵感。

    柔光箱



    这 张照片的光线是分层次布置的。第一层是从旁边射向背景,照亮背景同时是它清晰起来。同样它也用于制造头发的光泽来把人物和背景区别开。主光源放在接近摄影 对象正前方的方位,让光线可以照到人物周围的地方。这样保持了一个三维的效果,半透明的反光伞充当了填充光源的角色,银色反光板则照亮阴影部分。主光源和 填充光源同样要有1 f-stop的差距。背景灯光的设置与主光源一样。

       这次我们又用了两个柔光箱。但这次它们组合在一起充当主光源的角色。较小的70cm柔光箱放在地上,而较大的100cm柔光箱在他的上方。这就确保了灯光均匀地照在了离镜头较近的模特身上,看,她的下巴下面是没有阴影的。

         因为后面的模特不在对焦的范围内,她仅被蜂巢罩的灯光照射,形成一个更强烈的对比。调整闪光灯能使落在两个模特身上的灯光相同。工作室左边的墙壁色调较轻,这样就减少了衣服上灯光的反差。

         走出摄影棚来到一般家庭的屋子里。在这里,我们想用一个100cm的柔光箱来对从窗口射入的光线作一些改动,拍一张看上去更自然的照片。同样也使用其它两种光源。装有半透明反光伞的填充光源用来照亮阴影部分。

         第三盏灯装有一个16°的蜂巢罩,放在人物的后面。这个灯光不只能使人物区别于背景而显突出,同时也照亮了钢琴上的物品,不然它们就会被淹没在一片黑暗中。

    灯箱


          这张照片只用了一盏灯照明,爱玲珑的Octa。它射出的灯光均匀柔和,就像从窗口射入的自然光。银色的反光板仅用于照亮阴影部分。
         根据具体摄影的须要,可以通过调整Octa的角度来改变背景的亮度。Octa的直径1.75m,最适合用于拍摄全身相。



         拍摄这张照片用了四盏灯。主光源是一架Octa,它射出的柔和的光线用于衣服的照明。一个带有32°蜂巢罩的方形44反光板用于营造头发的光泽。一个100cm的柔光箱充当填充光源。
         要使建筑物的石墙看起来有质感,并要模仿普通电灯的效果,再在闪光灯上装一个32°的蜂巢罩,并指向墙壁。之使整长照片有了立体感,但看上去仍非常自然。
     
  • 摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题,解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验。实际上,如果你遵循一些"规律"的话,布光技巧还是容易掌握的。
    这 里仅以用瑞士"保丽佳"(Prolinca)摄影灯具布光拍摄的样片为例,介绍一些布光的基本方法。而这些布光方法具有普遍意义,也同样适用于其他品牌的 摄影灯具。相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧,你就可以拍摄出理想的摄影室照片。愿你大胆进行练习,同时记住:"发挥创造性能使你乐趣无 穷!"


    在摄影室里,摄影者可以完全由自己来控制光线,安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片,而不需要像在室外拍摄那样,必须等待大自然赐予恰当的光线。实际上,我们认为只有一条要遵守的规律,那就是?quot;如果看起来合适,就拍!"

    男性人像摄影布光

    (一)
    一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征,因此,拍摄成高反差的照片,通常是最合适的。
    布光法
    ▲选用光束小的光源。它的光线较集中、较强,可以表现出皮肤的质感。这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好,光束小的光线虽强,但很柔和。光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的,因为它光线漫散射,照射面大。
    ▲用一个简单的灯具照明装置,安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头,灯罩前装上一片柔光镜。
    ▲如果使用十分硬的光源,就应审慎地将其布置在适当的位置,采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内。这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子,它可以避免反射光。
    ▲将一快反光板放在被摄对象的一边,就能使一楼光线照亮
    男士一侧的耳朵。


    (二)
    这张照片中所提供的"保丽佳"闪光布光法,适合于拍摄证件照或以宣传为目的的人物照片。
    ▲"关键性"的步骤是用"保丽佳"照明灯对着一把反光伞,利用反射光进行拍摄。
    ▲另一个带有聚光罩的"保丽佳"125灯头放在被摄对象身右后侧,正对着照明灯,并与之成一直线。
    ▲这种用光技巧在拍摄办公室环境时特别有用,它能表现出一种有深度感的空间。由聚光罩聚射的背后光,把被摄对象同背景分隔开来。


    高光人像摄影布光

    ▲两个"保丽佳"400灯头打背景光使背景呈白色,分别置于模特儿头部的两侧,高度齐于模特儿头部的两侧,高度齐于模特儿的头部。
    ▲将光照功率调至背景曝光超过正常值一至二级光圈,拍摄是确保胶片上不显现背景中不必要出现的细部。注意不要让背景光散射到模特儿的头部上。
    ▲一个作为主光的"保丽佳"250灯头直接放在相机上部,它的光通过一个6×6厘米灯头直接放在便携式柔光箱反射出来。
    ▲在被摄对象的下巴下方,放置一块大的白色反光镜,反光镜的反射光可以消除阴影。

    女性人像摄影布光

    (一)
    这是一种简单的人像拍摄布光方法,采用标准的布光原则:
    ▲主光是"保丽佳"250灯头,配以超白反光伞,安放在与被摄对象呈45度角的地方,并适当抬高。
    ▲辅助光是"保丽佳"125灯头,安置在相机右侧的位置,拍摄时通过一把半透明伞透射出散射出散射光线。
    ▲辅助光通过1个过滤层照到被摄对象,同时主光透过两个过滤层,再通过超白反光伞反射出强光射向被摄对象,要使主光和辅助光采光比例为3:1。
    ▲使用闪光测光表取得曝光综合指数,以使脸部感光适度,而不致于造成反差过度。

    (二)
    在拍摄这张女士像时,我们增加了一个闪光灯头,对背景补光,使模特儿同背景分隔开来。这种布光方法对改进图像质量起到良好作用。
    ▲在"保丽佳"125灯头上,装上反光伞和32度的蜂巢状结构的网罩,阿放在模特儿后面的低矮架子上。
    ▲这套光源装置,以一个光晕圈的光射向背景,这个光晕圈的广再反射到模特儿的头后面。

    (三)
    照射背景的另一种方法是利用第三个光源装置的光,投射到被摄者头发上,称之为"头发光"。在拍这幅人像时,就使用了这种布光方法。
    ▲在此种情况下,在一个"保丽佳"灯头装上聚光罩,放置在模特二右后上方,光线射向模特儿的头发。
    ▲照射头发的另一光源应放置在主光的同一边,以获得自然光的效果。
    ▲通过反射光使模特儿的头发获得均匀的辅助光原则是辅助光的光量一定要低于主光("头发光"为主光),如主光的通光量为f/5.6,辅助光的通光量为f/8-f/11。


    (四)
    要拍出一张具有立体感的人像照片,就要善于使用头发光和背景光。
    ▲用"保丽佳"250灯头,装上反光伞和32度蜂巢网罩打出背景光,能很好地表现色彩,并有助于在背景上衬托拍摄对象。
    ▲装有聚光罩的另一个"保丽佳"250灯头,应放在能以强光突出被摄对象的帽子及其纹理的角度。
    ▲两个照射脸部的光源装置是"保丽佳"250。主光的灯头装有一把直径为85厘米的白伞,辅助光则是通过一把直径为85厘米的半透明伞反射出去。
    ▲这种布光方法也使用于拍摄其他各种人像。

    晕圈摄影布光

    这种布光方法使人像招片生动活泼,因此特别适用于女性人像摄影。
    ▲拍摄时将晕圈光光源放在模特儿身后,并略为低于她,光源对着相机。这种光可以将模特儿同背景隔离离开。
    ▲在"保丽佳"250灯头上安装反光伞和一个32度的蜂巢网罩。
    ▲要注意摆好光源装置,从取景框里应该看不到它们。唯一可见的光是通过头发反射出来的。
    ▲将测光表放在模特头发位置、冲着光源读取曝光数据。要记住,拍深色头发人像的曝光需要比金色人像的曝光要多。

    儿童摄影布光

    因为孩子好动,给孩子拍摄时布光的最佳方法是从左右两侧布光,而不是采取用主光加辅助光的布光格局。
    ▲这幅照片是使用两个"保丽佳"250灯头,再装上半透明伞来布光拍摄的。
    ▲这种两处光源的布光方法是光能照到孩子们活泼范围较大的区域,这样,曝光量就不需要再随着孩子的移动而调整了。通过半透明伞将漫散光照到背景,就没有必要再使用额外的背景光源。
    ▲半透明伞投射光线的优点是反差柔和,适合拍摄儿童照片。

    双人像摄影布光


    在拍摄两个人以上的照片时,要把光源置于离被摄对象远一些的位置,采用光量大一些,光线较柔和的光源。

    ▲将100×100厘米柔光箱安在"保丽佳"400灯头上,放在靠近相机稍高的位置,将光线照射在被摄对象的中心部位,确保光线均匀。
    ▲第二个"保丽佳"250灯头上装一把半透明伞,它投射出来的光线可以消除阴影。
    ▲第三个光源是"保丽佳"125灯头,装上一个反光镜和32度蜂巢网罩,放在被摄对象背后的上方。
    ▲第四个光源是"保丽佳"125灯头上装一个聚光罩,用来打背景光。

    静物摄影布光

    虽然被摄主体是静物,但是要小心地控制好反差,避免光线过亮和产生过多的阴影。

    ▲主要照明由装有柔光箱的"保丽佳"250灯头提供。这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置,提供充足的光线以消除阴影。
    ▲一块反光板置于被摄对象的右边,以确保照射的光线均匀,防止发生主光偏在以边而出现高反差。

    商品摄影布光

    人们对商品照片的需求较大,学习商品摄影的布光非常有用。
    ▲在拍摄商品时,重要的是很好地表现出它的外观,从而使其能易于被人们认识和乐意选购。
    ▲为避免出现阴影,将一个大型的柔光箱放在被摄对象的顶部,这是最简单的布光方法。
    ▲使用光量大的柔光光源,会拍出反差柔和的照片,这样的光线效果特别合适于翻拍。
    ▲在这幅照片拍摄时,将"保丽佳"400灯头置于架子上,装上一个100×100厘米柔光箱,放在摩托车的正上方。
    ▲在摩托车旁边安放一块反光板,确保光线柔和均匀。

  • 1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告,上面的水滴好象通人性,分布很合理,整得产品很起来很唯美,工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面,然后喷水,它可以防止水滴的滑落,而起定型水的作用。
    广告摄影

    2.看到KFC的广告,我们无不为它的里面的蔬菜的艳丽惊叹,其实这样的东西并不是精心培育出来的,只不过是从小菜场买来,泡了一下碱水而已。
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    3.我们经常看到啤酒的广告吧,那碑酒视觉效果特棒吧,是不是很多人也试着拍过,就是没有人家的好?认为是厂商特制的吧?其实只要在碑酒里加入适量的精盐,那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好,不要紧,专业人士的也不够好,我们洗头发的那东东的沫够了吧?
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    4.切开的水果,拍了一张,切面就变色了?都来不及构图,怎么办,用盐水泡一下,几十分钟,你总该构图了吧?
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    5.为什么人家拍出的菜总是那么好看,我拍的拷鸭,我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡,好象不新鲜似的,那么的提不起人的胃口?那个职业摄影师在干什么?哦,他拎了瓶精制食用油,在往鸭鱼身上抹呢,我们也试试,哇,色泽真诱人,口水掉了一地。

    广告摄影照片特效
    6. 为何优秀的作品那光那影,那烟,怎么都那么唯美,人家的锅碗,盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰,唯美,专业人士就是厉害,难道热气烟都要听他的?是 呀,因为它会利用干冰滴水,用管子吹烟,当然自己想要浓,就浓,要淡就淡,什么时候冒就冒,听人指挥,想要它在那出现就在那出现,当然画面要比别人的好, 得奖也是必然的。
    广告摄影照片特效

    7,说到这里,你该有点明白了,也知道要表示煮沸腾,如果真煮到那样,拍起来因为有水汽,画质不会理想,弄个管子在下面吹泡泡,效果更好,画质提高几十倍,多花几万元上个牛头,也达不到这效果。

    广告摄影照片特效
    8.还有点想不通?什么?不要沸腾,要煮开不腾的?动动脑,会想到的,自己不洗碗,也看过老妈洗碗吧,是的,倒进点洗洁精,搅一搅,看看是不是冷水(汤)都变成开的了。终于想通了吧。
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  • 1、光与质感
    质感的表现
    质感的表现是静物摄影的主要方面,要将其表现出来,除借助于某些道具外,关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石,拍摄时用光角度宜低,多采用侧逆光;而 瓷器宜以正侧光为主,柔光和折射光同时应用,在瓶口转角处保留高光,在有花纹的地方应尽量降低反光;对于皮革制品通常用逆光,柔光,通过皮革本身的反光体 现质感。
    柔光  --  柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。
    直射光
      --  直射光适合于表现一些质硬的物体,有明了、强悍的情趣。
    侧光
      --  正面光由于不利于表现物体的立体感,一般多用作辅助光,侧光则立体感表现较好,也最适宜表现物体的质感,因此,静物摄影中常用侧光。
    逆光
      --  逆光能突出表现物体轮廓,适合拍需突出轮廓,强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小,反差较强,故静物摄影中极少采用逆光作主光。
    顶光
      --  顶光最近似于太阳光照射的方向,有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。
    2、静物摄影构图
    黄金分割
    在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
    对角线构图
    对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。
    三角形构图
    三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。
    散点构图
    散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。
    对比构图
    对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡。
    曲线构图
    在静物摄影中较为少见,但它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。
    3、静物摄影实践
    金属制品
    对于反光强,表面的面状较明显,明暗反差大的金属作品,应以柔光和折射光为主,提高反差。
    工艺品
    拍摄时要注意它的立体感,一般多采用侧光,最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度,还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比 不要太大,一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比,最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较 好。
    玻璃器皿
    玻璃器皿较特别,表面光滑,易反光,在拍摄时可将灯光照射在反光面上,在反射到玻璃器皿上,也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条 和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上,可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时,应从室内向室外拍, 利用从室外射入的逆光,表现玻璃器皿的透明质感。
    机械
    为把机械表现的清楚,最好用较大的景深,用中焦距镜头,较小的光圈。室内机械拍摄,布光应均匀,主光灯可用于正面,幅光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照,浅色的以侧面光为宜,深色的以平面光为好。
    建筑物
    一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄,可增加建筑物的立体感,正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分,同时把 侧面部分也适当的包括进去,以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行,在拍摄时相机必须握正,若建筑物很高大,可 把相机移远一点,并适当的提高拍摄角度,但不宜过分仰拍。
    花卉
    拍摄时多在相机前加用近摄附件,以获得较大的影像。为使花朵突出,可用大光圈,使背景模糊,也可采用简洁背景。拍彩色片时,可用偏振镜压低偏光色调,以蓝 天做背景;拍黑白片时,多以蓝天作背景,如需灰色色调,可加黄色滤光镜,如需深灰背景,可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次,可利用自然光 或灯光造成侧光,侧逆、逆光效果,同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度,缩小光比反差。
    4、色调与情绪
    色调是表现情绪的主角,静物摄影常从道具、色彩的选择,灯光的布置,背景的取舍去营造不同的色调,表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调,犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音,特别提神,静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
    5、意念的表达
    直叙式表达
    通过选择直接与主体有关的道具,器皿、背景及光线,直接的展示物体,是常用的方法。
    朦胧式表达
    在现代摄影中常用。间接的表达意念,用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要,能用朦胧的柔光,反差控制在一定范围内,画面营造主题气氛。
    抽象式表达
    抽象式表达是无主题式的表达法,追求物体的形体表现,光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用,把它作为构图因素去考虑,可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系,用形象思维去表达意念,突出作者个人的特性和思想感受。
  • 佳能镜头讲解:
    AFD:Arc-Form Drive 弧形马达,早期的EF镜头都搭载AFD马达,对焦速度不如USM马达,对焦声音也比后者大。
    AL:Aspherical非球面镜片。
    DO:Multi- Layer Diffractive Optical Element 多层衍射光学镜片,佳能于2000年首次将它应用到镜头上,它同时具有萤石和非球面镜片的特性,能有效抑制色散和校正球面以及其他像差,目前主要用在长焦 镜头领域,共有3只镜头:EF 400mm F4 DO IS USM、EF70-300mm F4.5-5.6 DO IS USM、EF800mm F5.6 DO IS USM。
    EF: Electronic Focus 电子对焦,佳能EOS相机的卡口名称,也是佳能原厂镜头的系列名称。
    EF-S:APS-C 画幅数码单反相机专用电子卡口。这是佳能专门为其 APS-C 画幅数码单反相机设计的电子镜头,它只能够应用在 APS-C 画幅的佳能 DSLR 上,其显著特点是在接口处有一个白色方形用于对准机身卡位。
    EMD:Electronic-Magnetic Diaphragm电磁光圈。所有EF镜头的电磁驱动光圈控制元件,是变形步进马达和光圈叶片的一体化组件,用数字信号控制,灵敏度和精确度都很高。
    FL:Fluorite 莹石,一种氟化钙晶体,具有极低的色散,其控制色差的能力比UD超低色散镜片还要好。
    FP:Focus Preset焦点预置。
    FTM:Full-time Manual Focusing 全时手动对焦。
    IS:Image Stabilizer影像稳定器,即镜头防抖系统。佳能第一只防抖镜头是1995年发布的EF 75-300mm F4-5.6 IS USM,这也是世界上首款防抖镜头。
    L: Luxury 豪华,佳能高档专业镜头的标志,也是众多摄影爱好者为它不惜倾家荡产的镜头,其标志为镜头前端的红色标线。
    MM:Micro-Motor 微型马达,这是传统的带传动轴的马达,比较费电,不支持全时手动对焦,多用于廉价的低档次镜头。
    SF:Soft Focus柔焦。
    S-UD:Super Ultra-low Dispersion 高性能超低色散镜片 ,光学性能接近萤石镜片。
    T-E:Tilt Shift Lens移轴镜头。移轴镜头主要用在建筑、风景和商业摄影领域,目前佳能的TS镜头共有3款:TS-E24mm F3.5L、TS-E45mm F2.8和TS-E90mm F2.8。
    UD: Ultra-low Dispersion 超低色散镜片,两片UD一起用大体与用一片萤石镜片的效果相近。
    USM:Ultra Sonic Motor 超声波马达,它分环形超声波马达(Ring-USM)和微型超声波马达(Micro-USM)两种。目前USM超声波马达在佳能的镜头上得到了广泛的应用,即使是最低端的业余镜头。
    实例说明:EF70-200mm F4L IS USM镜头表示采用佳能EF卡口、焦距为70-200mm、最大光圈恒定F4、具备IS防抖系统和USM超声波马达的L级别专业镜头,俗称“爱死小小白”。

     尼康镜头讲解:
    AI:Automatic Indexing自动最大光圈传递技术。尼康手动镜头,发布于1977年,识别它的方法是最小光圈数字采用绿色数字。
    AI-S:Automatic Indexing Shutter自动快门指数传递技术。尼康手动镜头,发布于1981年,光圈环上最小光圈数字采用橙色数字。
    AF-I:内置马达及内含CPU接点的镜头,尼康称为“I”设计,1992年推出,主要用在专业长焦镜头上。AF-S推出后,AF-I即退出历史舞台。
    AF-S: S即代表Silent Wave Motor静音马达,等同于佳能的超声波马达,可高精确和宁静地快速聚焦。不过,尼康目前的AF-S镜头数量远远不及佳能,总数只有20余款。
    ASP:Aspherical非球面镜片。
    CRC:Close Range Correction近距矫正系统。
    D:Distance焦点距离数据传递技术。D型镜头与非D型镜头的最大区别在于D型镜头支持3D矩阵测光。
    DC: Defocus-image Control 散焦影像控制,尼康公司独创的镜头,可提供与众不同的散焦影像控制功能,其最大特点在于容许对特定被摄体的背景或前景进行模糊控制,以便求得最佳的焦外成像。
    DX:DX系列镜头是尼康专门为APS-C 画幅的数码单反相机设计的镜头,不可以使用在全画幅机型上。
    ED: Extra-low Dispersion超低色散镜片。
    G:G型镜头与D型镜头的最大不同是G型镜头无光圈环设计,现在尼康有将G型镜头推广的趋势。
    IF: Internal Focusing内对焦技术。
    M/A:Manual/Auto focusing,手动/自动调焦切换。
    Micro:微距镜头。
    N:New新型,尼康一些改进型镜头的标志,如三代“小钢炮”AF 80-200mm F2.8D ED NEW。
    NIC:Nikon Integrated Coating尼康集成镀膜。
    IF:Inter Focus内对焦。
    P:P型镜头,带有AF型镜头的CPU和电子触点的手动聚焦镜头。目前尼康只有3只P型镜头:500mm F4P IF-ED、1200-1700mm F5.6-8P IF-ED和45mm F2.8P。
    PC-Shift:移轴镜头。
    RF: Rear Focusing 后组对焦技术。
    S:Slim 轻薄,尼康一些薄型镜头的标志,例如AIS 50/1.8S。
    SIC:Super Intergrated Coating 超级复合镀膜。
    TC:Teleconvertor增距镜。
    VR: Vibration Reduction 电子减震系统,与佳能的IS镜头防抖系统类似,目前已发展到第二代,大约可以降低3-4档快门速度。
    实例说明:AF-S VR 70-200mm F2.8G IF ED镜头表示采用内对焦设计、焦距为70-200mm、最大光圈恒定F2.8、使用了ED超低色散镜片、具备VR防抖系统和AF-S超声波马达的尼康G型镜头,俗称“小竹炮”。

    美能达/索尼镜头讲解:
    AD:Anomalous Dispertion异常色散,其用途是消除色散,和尼康ED类似。
    APO:Apochromatic采用复消色差设计和采用特殊低色散玻璃镜片,用于减少像差,从而提高长焦镜头像质,改善反差和提高清晰度。
    ASP:Aspherical非球面镜片。
    CIR: Circular 圆形光圈平滑的背景虚化效果,使背景散焦得很自然。
    D: Distance 带距离测量信息的镜头,可以实现闪光控制。
    DT : Digital technology数码技术,是专为APS-C画幅数码单反相机设计的数码专用镜头,目前的几支DT镜头均由腾龙代工。
    G:与尼康没有光圈环的G系列镜头不同,美能达的G系列镜头是美能达的高档专业镜头,是一系列顶级做工、用料的总称,通常具备以下一些特征:恒定大光圈、AD镜片、圆形光圈、非球面镜片、浮动对焦系统、高质量的镜身等等。
    NEW:新款镜头。
    SAL:Sony Alpha Lens之意,索尼并购柯尼卡美能达的相机业务后推出的镜头,基本上是美能达镜头换个名称而已。
    SF:Soft Focus 柔焦镜头。
    TC:增距镜。
    STF:Smooth Transformer Focus 影像平滑过渡,代表镜头是美能达135STF。通过一片安装在光圈附近位置上的称作Apodization Filter(谱迹滤镜)的光学元件,使得镜头中心部分的通光量较多,而越趋向周边时通光量较少。为此,在焦外成像部分形成轮廓渐淡,是比较理想的柔软虚 像。目前世界上仅美能达135STF一款,索尼这只换汤不换药的产品不算。
    SSM:Super-Sonic Motor 超声波马达,可以实现无声快速响应的自动对焦。
    UC:Ultra Coating 镀膜拜工艺,柯尼卡镜头的镀膜技术。
    Planar:采用Planar(普兰那)结构设计的卡尔•蔡司镜头。
    Sonnar:采用Sonnar(松纳)结构设计的卡尔•蔡司镜头。
    T*:卡尔•蔡司的多层镀膜技术,也是目前世界上最先进的镀膜技术。
    VS:Vari Soft 可变柔焦, 美能达的柔焦镜头。
    VFC:Vari-Field Control可变场曲镜头,可以改变像场弯曲的镜头。
    Vario:变焦镜头,属于卡尔•蔡司镜头的标识
    ZA:卡尔•蔡司专为索尼设计的镜头,采用索尼α卡口,属于自动对焦镜头。
    实 例说明:AF APO 70-200mm F2.8G(D) SSM表示焦距为70-200mm、恒定F2.8最大光圈、进行了复消色差设计、具备D信息和SSM超声波马达的美能达G系列专业镜头;而Vario- Sonnar T* DT 16-80mm F3.5-4.5 ZA表示焦距为16-80mm、最大光圈F3.5-4.5、采用索尼α卡口、具备T*多层镀膜技术的卡尔•蔡司Sonnar系列数码 专用镜头。

     适马镜头讲解:
    ASP:非球面镜片。
    APO:APO镜头采用复消色散设计和采用特殊低色散玻璃(SLD)镜片,用于减少彩色像差,从而提高长焦镜头像质,改善反差和提高清晰度。
    DC:适马专为APS数码单反相机设计的数码专用镜头,不能使用在全画幅机型上。
    DF: Dual Focus双调焦,这类镜头在AF时,调焦环不转动;在MF时,阻尼适中,所以握持性能很好。
    DG:进行了数码优化设计的通用镜头,既可以用在APS画幅的数码单反相机上,也可以使用在全画幅机型上。
    DL:DeLuxe豪华,尽管其售价适中,但DL镜头是全功能镜头。如同其他的Sigma镜头一样,配备专用的遮光罩,具有半档光圈、手动光圈设定、景深指示、距离指示、红外矫正指示等。
    EX:EXcellence优秀,属于适马的专业镜头系列,配合每一片精琢的适马创新(SMC)超多层镀膜镜片,效果自然,更臻完美,特征是镜筒为EX涂层和有EX的标志。
    HF:Helical Focus螺旋型调焦。
    HSM:超声波马达。
    IF:内对焦。
    Macro:微距镜头。
    OS:适马的光学防抖系统,目前此技术似乎不太成熟,仅有两只镜头搭载了OS防抖系统:AF APO80-400mm F4.5-5.6 EX OS HSM和AF18-200mm F3.5-6.3 OS DC镜头。
    RF:后组对焦。
    UC:Ultra Compact超紧凑。这类镜头体积小、重量轻。
    实 例说明:APO 70-200mm F2.8 EX DG Macro HSM 镜头表示焦距为70-200mm、最大光圈恒定F2.8、进行了APO复消色散设计、具备微距功能和HSM超声波马达、传统数码通用的适马EX系列专业镜 头,俗称“小黑三代”,亦称“微距小黑”。

     腾龙镜头讲解:
    AD:Anomalous Dispersion 异常色散,拥有此标识的腾龙镜头,具备条件消除色散的功能。
    ASL:Aspherical非球面镜片。
    ASPH:复合型非球面镜片。
    DI:Digitally Lntegrated 数码镜头, 进行了数码优化设计的数码传统通用镜头,既可以用在APS画幅的数码单反相机上,也可以使用在全画幅机型上。
    DI Ⅱ:腾龙专门为APS数码单反相机开发的小像场镜头,只能用在APS画幅的数码单反相机上。
    IF:内对焦。
    LAH:采用LD混合非球面镜片。
    LD:Low Dispersion 低色散镜片。
    SP:Super performance 超级性能镜头,腾龙的高性能大口径镜头,也是腾龙的专业镜头系列。
    XR:高折射率镜片,在保证光通量和成像素质的前提下,大幅度缩小镜头体积和重量,多用在腾龙的大变焦比镜头领域。
    VC:Vibration Compensation手动补正机能,腾龙的光学防抖系统,亦是刚刚开发的,目前仅有一款:AF Di 28-300mm F3.5-6.3 XR VC LD Asp [IF] Macro。
    ZL:变焦环锁定机构。
    实 例说明:AF Di 28-300mm F3.5-6.3 XR VC LD Asp [IF] Macro镜头表示焦距为28-300mm、最大光圈F3.5-6.3、使用了XR高折射率镜片、LD低色散镜片、ASP非球面镜片、采用内对焦设计、具 备微距功能和VC光学防抖系统的腾龙数码传统通用镜头。

    图丽镜头讲解:
    AS:Aspherical 非球面镜片。
    AT-X:Advances Technology-Xtra特别先进技术设计的镜头。
    D:数码优化设计过的镜头,更适合数码时代对镜头的要求,譬如AT-X M100 Pro D。
    DX:专为APS画幅数码单反相机设计的数码专用镜头,不能用在全画幅机型上。
    M:Macro微距镜头。
    Pro:profesional专业镜头,是图丽的最高档产品,镜头前端带金圈的AT-X镜头。
    SD:Super Lower Dispersion 超低色散镜片。
    SZ-X:最轻巧的图丽变焦镜头系列,属于手动对焦镜头。
    SZ/SMZ:图丽业余镜头系列,亦属于手动对焦镜头。
    IF:内对焦。
    实例说明:AT-X Pro 50-135mm F2.8 DX镜头焦距为50-135mm、最大光圈恒定F2.8、专为APS画幅数码单反相机设计的AT-X系列专业镜头。

    宾得镜头讲解:
    A:A系列手动对焦镜头。
    AF/MF:手动/自动对焦全程切换。
    AL:Aspherical非球面镜片。
    CF Micro:continue focus micro全程微距。
    DA:DA镜头是宾得专为APS-C画幅的数码单反相机设计的数码专用镜头,用绿圈标识,无法用在全画幅机型上。
    ED:Extra-low Dispersion超低色散镜片。
    F:宾得早期的AF镜头卡口。
    FA:也是宾得的AF镜头卡口,比F卡口多了两个电子触点。
    IF:Inter Focus内对焦。
    Limited:限量版镜头,也是宾得高性能、高档次的镜头。
    M:M系列手动对焦镜头。
    M.O.D:Minimum Object Distance 最近对焦距离。
    PowerZoom:电动变焦。
    SMC:Super Mluti Coating超级多层镀膜,宾得特有的镜头镀膜技术,抗炫光能力比较强。
    Soft Focus:柔焦镜头。
    *:*镜是宾得的高档专业镜头,就像佳能的L头一样,俗称星镜。
    实 例说明:FA* 80-200 F2.8 ED镜头表示焦距为80-200mm、最大光圈恒定F2.8、使用了ED超低色散镜片的宾得专业星镜;而FA31mm F1.8 AL Limited镜头表示焦距为31mm定焦、光圈F1.8、使用了非球面镜片的Limited限量版镜头。

    奥林巴斯/松下镜头讲解:
    ASPH:非球面镜片。
    D:莱卡为松下公司设计的数码专用镜头。
    ED:超低色散镜片。
    Zukio:奥林巴斯传统相机镜头,采用OM卡口,与4/3系统的数码单反相机卡口不通用,需要通过转接环才能使用。
    Zukio Digital:Zukio镜头在数码时代的产物,进行了重新设计,更适合数码时代的要求。
    SWD: Supersonic Wave Drive超声波马达,奥林巴斯刚开发的新技术,在PMA2007上发布的几款镜头上得到了应用。
    MEGA O.I.S:松下的光学防抖系统。
    Summilux: 现今莱卡生产的镜头中,只要是光圈值为F1.4的镜头,便会取名为Summilux,例如Leica D Summilux 25mm F1.4 ASPH。
    Elmar:现今莱卡生产的镜头中,只要是光圈值在F4左右的镜头,便会取名为Elmar,例如Leica D Vario-Elmar 14-150mm F3.5-5.6 ASPH MEGA O.I.S。
    Elmarit: 现今莱卡生产的镜头中,只要是光圈值为F2.8左右的镜头,便会取名为Elmarit,例如Leica D Vario-Elmarit 14-50mm F2.8-3.5 ASPH MEGA O.I.S。
    实 例说明:Zukio Digital ED 12-60mm F2.8-4 SWD镜头表示焦距为12-60mm、最大光圈F2.8-4、使用了ED超低色散镜片和SWD超声波马达的奥林巴斯4/3系统数码单反相机专用镜头;而 Leica D Vario-Elmar 14-150mm F3.5-5.6 ASPH MEGA O.I.S镜头表示焦距为14-150mm、最大光圈F3.5-5.6、使用了ASPH非球面镜片和MEGA O.I.S光学防抖系统的莱卡Elmar系列4/3系统数码单反相机专用变焦镜头。

  •  佳能的光学水平是毋庸置疑的,佳能所生产镜头也不乏精品。这里我们就谈谈佳能用户不可错过的10支镜头,如果入了佳门,这些镜头就算是买到破产也要买,因为它们实在是佳能光学技术的精华。

      先要说明的是,佳能的长焦定焦镜头款款都是性能优秀的,所以我们现在只讨论200mm以下的镜头,超过200mm的不在讨论范围。现在就让我们先从广角说起。

    首先是变焦镜头

    佳能 EF 16-35mm F2.8L II USM    售价:10320元

       老实说,佳能的光学精华始终都是在长焦部分,长久以来广角部分都没有比其他光学大厂有明显优势。但是经过第一代的16-35/2.8L的历练,第二代的 16-35/2.8L有了全面的改进。有人说,为这个硕大的82mm口径即使配一块“非球面”UV都是值得的,佳能的广角新标准也许从此被它改写。也有人 说次一级的17-40/4L会有更高的性价比,用不到16-35/2.8L II一半不到的价钱就能获得16-35/2.8L II接近70%的性能。但是大光圈与锐利画质,向来都是需要花大价钱来获得的。这个焦段想要极致画质,非16-35/2.8L II莫属。

    佳能 EF 24-70mm f/2.8L USM    售价:8750元

       身处高峰的王者总是显得孤单的,所受到的指责也是最多的。在身为佳能标准变焦镜头王者的24-70/2.8L身上,我们可以看到很多争议,但争议最多的 往往就是最有个性的,独自承受生命之轻的标变王者需要你用心去体味。相信很多人在选择佳能标准变焦镜头时,都会把24-70/2.8L和24-105 /4L IS互相比较,并挣扎着究竟买哪支好。其实选择很简单,要方便,选24-105/4L IS,要画质,始终都是24-70/2.8L。这里我们只讨论画质,所以24-105/4L IS请你一边玩去吧。

    佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS USM    售价:12980元

       佳能70-200/2.8L IS有个外号,叫防抖小白。小白、XB这些名字,相信玩摄影、不玩摄影的人都会听过。而这只会令你觉得双手装上三脚架的防抖小白更加是这个焦段镜头中的佼 佼者。经过多次使用,笔者确实觉得70-200这个焦段,有防抖比没有防抖要好很多,拍摄成功率大增。或者佳能防抖小白不会是CNOPS各家中最强的一 支,但是防抖小白的认知度绝对是第一的。

    看看我忠爱的定焦镜头

    佳能 EF 24mm f/1.4L USM    售价:9970元


       设计和制造广角的大光圈总是比较困难的,而24/1.4L确实使世人对广角不强的佳能另眼相看。有人说,“很长一段时间里我曾对这只镜头不敢兴趣,直到 第三次拥有之后才发现原来我如此肤浅,品味这样独一无二的美人真的需要足够的耐心和毅力”。确实,要用好24/1.4L确实需要相当大的努力,否则就只会 觉得它只是一只平凡的镜头。

    佳能 EF 35mm f/1.4L USM    售价:11000元

       35/1.4L的重大意义并在于它是L。它在全开光圈下很锐利,它的成像很有德国镜头风格,最重要的是在佳能广角普遍疲软的情况下,它的鹤立鸡群为佳能 挽回了不少颜面。如果搭配APS-C格式数码单反,35/1.4L可以当成大光圈的标准镜头使用。但是可以说,用在非全画幅单反上只能埋没了35 /1.4L的能力,全画幅才是35/1.4L展现实力的世界。

    佳能 EF 50mm f/1.2L USM    售价:10100元

       佳能的50/1.2L可能是非全画幅浪潮中最大的受害者。在非全画幅数码单反上,50mm镜头变成80mm的视角,论视角范围不够35mm广阔,拍摄的 题材范围很窄,论背景虚化又给85/1.2L打得死死的,不长不短的焦距使得50/1.2L在非全画幅上左右为难。但是当换上全画幅数码单反,熟悉的视 角、灵活的焦段使得50/1.2L如鱼得水。50mm是最平凡的视角,要想用好,还是需要对镜头有着充分的感觉,用心去留意50/1.2L带给你的感觉。

    佳能 EF 85mm f/1.2L II USM    售价:15800元

       或许85/1.2L II是最多人YY的一只人像镜头,无他,大家都为那梦幻般的虚化而着迷。大家知道吗?85/1.2L用在全画幅的佳能5D上,全开光圈对焦在2米,获得景 深只有4厘米,几乎连模特的头部也不能完全覆盖。背景上的一切都会被奶油般虚化掉,而焦内却有清晰细节。如果喜欢拍摄长焦人像照,85/1.2L是能与你 相伴一生的好镜头。

    佳能 EF 100mm f/2.8 USM    售价:3680元

      这是十支镜头中唯一没有红圈的镜头,它就是佳能的百微,100/2.8 Macro。在微距镜头中,佳能百微未必是最为锐利的一支,但是其超声波对焦马达,几乎能改写微距拍摄只能用MF的情况,泛用性也相当强。如果要买佳能的微距镜头,首选肯定是百微。

    佳能 EF 135mm f/2L USM    售价:7400元

       也许是这个焦段、这个光圈太容易做出惊世骇俗的作品,135/2L的素质真是太对得起它得价格了。全金属镜身、F2的大光圈、135mm的视觉,135 /2L所带来的画质感受可以用无与伦比来形容。135/2L唯一的弱点就是,用在非全画幅数码单反上,会觉得焦段稍长,拍摄的题材相应变窄,而且没有防 抖,画面容易抖动模糊。

    佳能 EF 180mm f/3.5L USM    售价:11500元

       拥有了180/3.5L之后,才发现金属情节是一种难解的毒,它很容易让你想起远古的铮鸣与硝烟,在AF和塑料横行的年代,180/3.5L的存在就是 最后的救赎。长焦微距镜头的画质毋庸置疑,绝对是刀锋般的锐利,180/3.5L也是一样。但是想用它来拍摄人像的话,恐怕MM会埋怨脸上的瑕疵太明显 了。
  •  

    玩转数码相机参数设置的八原则

    中国摄影 2008年第五期

    刘宽新的《玩转数码相机参数设置的八原则》

    列标题吧:
    1、低饱和度设置
    2、低反差设置
    采用低反差——为什么低反差可以采集到更多影调信息?
    反差是照片最高亮度和最低暗部之间的差别。外观看上去灰暗的反差小,高反差的照片对比鲜明。一般情况下我们尽量使照片反差正常,接近人的视觉。这似乎很简 单,其实反差的背后是我们最为关心的层次,反差决定和制约着层次的再现。反差的特性曲线不同,记录影调的细节能力也不同。刚开始看数码相机拍摄的照片,普 遍反差低显得灰暗,笔者非常不理解。提高反差是一件很容易的事,为什么不做修正而受到人们的质疑呢?特别是用低价位的便携式小数码相机和高档单反相机相 比,低价位相机拍摄的照片,反差和色彩都好于专业单反,令人费解。当我们了解了反差和层次的记录关系,就会明白其中的奥妙了。
    反差和宽容度是互相制约、影响和依赖的关系。宽容度大为低反差提供了可能,而低反差又能够记录更多影调层次。胶片的宽容度在制造的时候就已经定型了,用户 一般无法改变,而数码的反差可以调整,因而宽容度也可以调整。这为我们通过调整相机的反差设定、影响细节层次的记录再次提供了一定程度的便利。下面我们看 一组实拍照片。
    .。。。。。
    图3-20所示是一张曲线对比图。左边相对陡峭的反差曲线,记录的宽容度比较小。右边放置较低的反差曲线,平缓下的投影能够表现的宽容度大。

    图3-21所示是我采取五种不同的反差设置拍摄的同一个画面。+2的反差这张照片似乎更鲜明立体感更强。在画面我还放了一张19级的灰阶图。从灰阶的层次上来看,+2的层次少于-2。

    在这张图片上还可看到,高反差只能记录到5级层次,低反差可以记录到9级层次,从图片的数据上能看得出来。上面低反差的从最黑的级别数据为7(RGB值, 下同),它在8以内,这个黑色还是有层次的。同样的数据在高反差的画面上已经到了第五级,以下的四级合并为零,换句话说,高反差的画面在暗部的影调记录上 少了四个级别,层次少了,如图3-22所示。
    3、设置低感光度
    首选低感光度——为什么低感光度能够获得平滑影像?
    在胶片摄影中,低感光度颗粒比较细,高感光度颗粒比较粗,粗颗粒只感受很少的光线便能够形成显影核,完成对银盐的还原。数码相机和胶片本来完全不同,可是 在 “有一利必有一弊端”和“物质守衡”定力的约束下,它俩有着惊人的相似之处。这就是,越低的感光度影像质量越高,噪点小,画质越精细,同时影像过渡平滑, 分辨率高,需要用较慢速度和较大的光圈,因而拍摄的难度也大。高感光度的一切与之相反,真是不可两全。
    噪点是对数码相机画质破坏最大的因素之一。前面讲过,数码相机的宽容度至少可以达到11级以上。数码相机有一个“优质高画质”影像区域,这个区域是在7至 8级范围内,8~11级“低画质”与高画质的区别就在于存在噪点的比例大小。噪点的出现会使画质变低而影响使用,因此降低噪点是提高画质的关键,控制得不 好,甚至会殃及7级以内的高画质区,处理得当,可以得到实际宽容度的高效画质,意义非同一般。换句话说,你可能花了8万元钱买的相机,却只能使照相机有 3~4万元的表现,而花1万元钱买的相机,却能得到3~4万元相机的性能。我们在这里,不讨论相机的好坏,只讨论用最优秀的操作技巧,使自己的手中的相机 物尽其用。
    数码相机的噪点主要产生于感光元件。在接受信号与输出的过程中,电路中产生的暗电流、高感光度放大电路过高的增益等都会对影像产生影像,表现形式为图像中 本来并不存在的部位出现了色点、色斑、亮点,有的连成片,使人看不到影像本身的细节。噪点产生的原因有以下几条。(1)高感光度设定;(2)长时间的曝 光;(3)环境及相机使用的温度太高;(4)JPG压缩比过高;(5)过度加大饱和度;(6)过度锐化。其中(4)、(5)、(6)属于后期产生的问题, 后面的章节中有关于降噪的介绍,那么(1)、(2)、(3)则完全在前期拍摄来进行控制。
    数码的感光度很有讲究,从ISO50到ISO3200,哪个是最好最合适呢?可以分析和确定感光设定的原则,依据这些原则,再接合拍摄题材的具体情况来做出最佳的决定。
    ISO50~200为低感光度。在这一段可以获得极为平滑、细腻的照片。以1670万像素为例,放大到1.5米的照片基本上看不到颗粒(噪点)。低感光度 (ISO50)可以使用慢门拍摄,比如动感、流水、夜空,主体移动的题材等。ISO100~200在噪点的表现上没有明显的区别,唯一的区别是我们选择曝 光组合提供了更多的选择。毕竟在有些情况下,快门高一级可以根本挽救一些照片。切记,只要条件许可,只要能够把照片拍清楚,就尽量使用低感光度,比如,只 要能够保证景深,宁可开大一级光圈,也不要把感光度提高一挡。
    ISO400~800属于中感光度。经过多次试验,即便是性能最优越的数码相机,在ISO800的时候,噪点已经显现。在这一段,需要认真考虑这张照片做 什么用,要放大到什么程度,假如你能够接受噪点,中感光度设定降低了手持相机拍摄的难度,提高了在低照度条件下拍摄的安全系数,使成功率提高。注意,在噪 点出现的时候,色彩会出现分离,不再润泽和柔和。
    ISO1000~3200是高感光度。在这一段噪点明显,有时达到让人无法接受的程度,使用这样的设置,拍摄的题材内容的重要性,往往超过了影像的质量, 毕竟有的时候拍摄的条件太差,拍到一张质量稍差的照片,总比根本没有拍到要强。当然,如果照片放大倍率不高,噪点也不明显,使用高感光度完全可以胜任某些 对画质要求不高而对内容要求很高的工作。
    4、准确曝光
    中常影调,按中灰曝光——为什么中常影调毋须随意增减曝光量?
    在数码摄影中比较盛行一种说法:曝光宁欠勿过。数码影像暗部如何呈现更多的层次?曝光欠一点问题不大,因此,这种方式不失为一种较为安全的方式。问题是“宁欠勿过”的照片都要经过调整才能达到最佳。每张照片都要调整,工作量太大,十分麻烦。
    在1.2节中详细地论述过数码的优势,正确的拍摄可以使照片的宽容度至少达到11级。有这样的指标,我们为什么还要“宁欠勿过”地制造麻烦呢?求保险、保 安全的拍摄习惯,阻碍了我们充分地利用数码相机的优势的探。我曾经在一年多的时间里特别推荐“宁久勿过”,减半挡的“安全”拍摄方式,直到有一天我见到佳 能公司提供的一批数码原片,照片明丽通透、色彩优雅。出于好奇我认真地查看了这些照片的元数据,证明这些照片没有经过后期调整,确实是一次拍摄而成的。我 很沉重,相同的相机我们为什么拍不出这种不需要调整而一步到位的照片呢?这样一件小事推动了我对数码宽容度、饱和度的进一步认识。很快我就掌握了这种一步 到位的拍摄技法。当然,一步到位是有前提的,那就是针对中常影调的题材,过高或过低的反差难以做到一步到位。
    中常影调是指画面反差中常,高光和暗部的光比在1:64和1:128之间,即6~7级光圈,柔和的光线、平顺光等条件。关键是光比较小,整体的照度明暗则 关系不大,数码完全可以在这种条件下“正确曝光”而获得毋需调整的优良画质照片。这里的“正确曝光”是指按照18%中灰值测光的原则,无论点测、偏重中央 测光还是平均测光,只要测光点落在画面中中灰平均值上,就可按此得到的曝光参数就大胆曝光,而不必担心高光损失而随意地减曝光,充分利用相机的最佳宽容度 和记录能力,不必怀疑相机。
    怎么鉴定这张照片是最佳的呢?很多人习惯在照相机液晶屏与显示器上看照片,然后得出结论。可以说绝大多数人并没有把液晶屏的亮度、现场环境以及显示器不准 等问题解决好,因此得出的结论往往是不准确的,建议把相机液晶屏的亮度调到中间偏低一点,观看的时候避免阳光直射。此外,人的眼睛如果和相机液晶显示器成 直角关系时,看到的画面有的时候会偏亮,所以相机和眼睛呈105��左右的角度看屏,拍出来的照片曝光往往比较准确。有关的内容请参阅用8.2.2“什么 是合格的照片”一节。照片的高光数据在245左右之间,黑色在0~8之间,照片的曝光就是最佳的状态,能够冲放、打印、印刷高质量的照片。
    图3-39是佳能某型号的数码照相机拍摄的照片。元数据显示其未经过任何调整。
    我们用数据和直方图来判读这张照片(图3-40)。先看直方图,层次分布连续,衔接比较平滑,没有断档和断层及木梳状的缺口带。峰值显示与照片的影调分布 吻合,图中相对应的采样数据与显示器观看非常一致。淡雅的白云有层次过渡,不是死白的255。中灰部位的数据平均值约126,与绝对平衡灰128非常接 近。最精彩的是黑色,R2 G5 B4是完美的黑色,不是全部为0的死黑,这是一个很好的说明。数码完全可能一步拍摄到位,不是非要经过后期调整。
    5、控制高反差
    关注亮部,应对高反差——为什么关注亮部可以得到额外宽容度?
    尽管数码相机有不少于10级的宽容度,但是这种宽容度应对高反差场景还是远远不不够。在胶片摄影中,主张按画面中灰值曝光,以使曲线的趾部和肩部尽可能覆 盖画面的高光和暗部层次。胶片的暗部层次一旦冲洗出来以后即定形了,不能再增加层次。原先存在于暗部的大量细节,因为没有足够的曝光量使之达到显影的程 度,在定影漂白中被永远褪去。然而存在于数码相机影像中同样的暗部层次不会褪去,依然存在,可以在后期通过调节再现出来。数码的这个优势改变了我们长期形 成的曝光、测光、对曲线落点判断的运用习惯。新技术为我们提供了新的曝光思维和新的拍摄方式。
    对高反差,过去我们只能够依靠按高光曝光损失暗部、按暗部曝光损失亮部的办法拍摄。如果强调直线部分,只好两头都损失。由于数码的影像信息保留的特点和后 期丰富的制作手段,对于高反差画面可以提高落点,利用曲线中直线段接近肩部的区域,按亮部曝光保留亮部的更多的层次,而暗部的层次在后期来调整再现,从而 解决了高反差的大部分问题。为什么要按亮部曝光而不是暗部?如果是按照暗部曝光,高光处落在曲线亮部的宽容度之外将会变成一片苍白,读取数据RGB全部都 是255,CMYK则全部都为0。数码后期对全部都为0的全白区无能为力,而对暗部没有显现,但确实存在的层次,有惊人的再现能力。
    按照中灰值来曝光,只能够保证数码相机的正常的实际宽容度(图3-46)。按照高光曝光,也就是人们常说的“向右曝光”,加上后期调整,可以大大地扩展有 效宽容度,使宽容度能够由原来的大约10级扩展到14级到15级(图3-47)。数码的宽容度到底有多大是一个正在探讨的问题,厂家不提供数码宽容度的指 标。对宽容度的测算,只能通过实际拍摄、实验获得。国外的专家测算出宽容度为11.2级,我赞同国外专家的测算。根据我拍摄的结果应该不小于10级,基本 接近11、12级,与国外专家的结果基本相符。如果通过后期调整再提亮暗部,实际得到的宽容度至少可达到12~13级。假如采取按亮部曝光更多地记录高光 层次,结合在后期提亮暗部的方法,宽容度可以提高到14~15级。这是经过多次实验证明过的,真是令人惊奇和兴奋。常听人说数码宽容度小于胶片,但实验的 结果显示数码宽容度大于胶片。当然前提是优秀的前期拍摄和到位的后期制作。我们来看看实际拍摄的照片。6、控制白平衡
    最佳色温设置——为什么巧用色温是色彩优化的灵丹妙药?
    白平衡设置就是色温设置。色温概念属于传统摄影的基础知识,本节不准备过多解释色温,仅就与数码白平衡有关的部分概念稍作讨论。尽管原理相同,但是数码技术对色温的应用和控制不完全照搬胶片的技法,设定、改变色温的操作皆有很大的不同。
    自从凯尔文用数学解释了色温,对色温量化后,就可以从胶片制造、光线运用、滤色镜校正、直到暗房还原的全部摄影环节中来把握色温,最终达到准确表达色彩的目的。
    在传统摄影中,大家谈得比较多的是日光型、灯光型胶片。用得最多的色温滤色镜是雷登80和雷登85系列,对灯光和日光型胶片通过滤色镜转换色温。使用技巧 之一是用日光型胶片拍摄晚霞而不加滤镜使之更红,或者使用灯光型胶片拍摄夜空,不加降色温滤镜,而使画面更蓝,通过微倒度计算用多种滤色镜控制色温。但是 价值不菲的且数量巨多的镜片购买和外出携带都不是容易的事情,因此,除非特别需要,一般摄影师不会购买全套的色温滤色镜去控制色温。也就是说,传统摄影中 的色温问题并没有从应用、实用的层面上根本解决。当然,控制色温除了滤色镜,还需要色温表。
    顾名思义,“色温”与温度有关。不错,凯尔文就是把一块黑铁在火中加温至800°时,铁块开始发出暗红色。随着温度上升,铁块的颜色也开始由红变白,温度 越高铁块发出的光线中蓝色光谱越多,而红线光谱减少。对这个大家耳熟能详的过程,本无需赘述。但是,这个过程是很多人误以为温度与色温有关系,认为温度就 是色温,而误解了色温真正的概念是物体光谱成份的改变,光谱本身并没有温度,蓝光比红光的色温高,是因为蓝光在光线中的比例大,而红光反之。
    一炉钢水的色温高,还是一个蓝色的荧光灯的色温高?许多人说,钢水高。错,把温度当成了色温。如果在眼前放一块蓝色的滤色镜看钢水,钢水色温一下子就升高 了2200K,那炉钢水的温度并没有升高,只是进入我们眼界的蓝色光线比例升高了。一句话,色温就是检验光线中红-蓝光线的比例的一把尺子,蓝光多则色温 高,红光多则色温低,与温度无关。
    7、优选色彩空间
    色彩空间最大化——为什么优选色彩空间是专业的选择?
    绝大多数摄影师认为,在Photoshop中,Adobe RGB效果最好,是专业人士的不二选择,而sRGB色域较小,虽然不适合专业优质图像打印却很适合初学者和网络应用。Adobe RGB真的是专业摄影师的最佳选择吗?看了以下的分析,你也许会得出不同的答案。
    摄影界色彩管理权威著作《现实世界颜色管理》的作者布鲁斯·法瑟称,“柯达开发的ProPhoto RGB更适合专业用户——当然,所占空间也最大”。
    先从熟悉的色彩空间说起。数码相机上有一项很关键的设置——色彩矩阵设置,又称为色域设置、色彩空间设置。该项设置关乎到数码原始影像采集应用何种色彩空 间定义,从而决定色彩信息量大小,其重要性不言而喻,然而色彩空间看不见、摸不着,阻碍我们认识和运用那些更广阔的空间。本节专门讨论色彩空间的比对。
    专业、准专业数码相机的色彩空间设置中有Adobe RGB和sRGB两项。数码相机本身的色彩空间又是什么呢?我们来一一地认识他们。
    色域(Colorspace)又称为色彩空间,它表示一个色彩影像在色彩模型中的形态和大小情况。我们经常用到RGB、CMYK、Lab等色彩模式,色彩 模式不是色彩空间,色彩模式可以对应多种色彩空间。一个色彩模式可以对应不同的色彩空间,比如而RGB模式有Adobe RGB、Apple RGB、sRGB和ProPhoto RGB等多种色彩空间对应,这些色彩空间大多与显示器、数码相机、扫描仪以及输出设置相关联。Adobe RGB与sRGB格式是我们最常见的,也是数码相机中唯一可用的两种色彩设置。
    苹果的 色彩显示一直在图像界领先。苹果公司的Colorsync是一种操作系统级的色彩管理系统(CMS),在跟踪和转换色彩方面性能相当优秀,但是这种优秀不 能够应用到PC机上。微软公司意识到这种差距,1997年,与惠普公司、EPSON公司等大公司联合开发32位的彩色语言协议 (Standard.Red.Green.Blue),简称sRGB或标准RGB(“S”可以解释为“标准”[Standard])。sRGB定义了标准 方法,使外部设备和应用软件能够讲一种“标准语言”,统一显示器、扫描仪、打印机和数码相机等系列数码设备协同一致的色彩,并提高其配置能力。sRGB很快就成了国际标准,得到广泛应用。
    sRGB的最大优势在于它的通用性,毕竟用PC机的用户是绝大多数,而围绕着事实上占主流市场的用户,相关的数码设备(输入输出),都不可能摆脱为PC用 户服务的现实,因此,sRGB就成为这种服务线的领头者。你只要坚守从拍摄到输出,全过程都保持sRGB,色彩的还原再现就没有太大的问题。
    sRGB的缺点是色域范围空间小,与Adobe RGB、ProPhoto RGB相比,差距相当大。如果没看到它们的色彩空间和色彩立体模型的对比,你很难发现差距。如果只拍摄一般的非专业用途的照片或上网交流,那么使用 sRGB没有问题,但是如果有更高的要求, sRGB的空间显然不够用。高端的打印、印刷、激光照片输出,往往是苹果机在控制色彩,而苹果机专业定制的色彩空间是Adobe RGB,如果你先期使用了sRGB,先天不足,好比带了5元钱却进了一个最低消费必须10元钱的商场,你只能是被限制在外,为什么呢?我们过去用sRGB 不是也印刷、洗照片吗?不知道大家是否注意到,Adobe RGB拍摄和处理的照片层次比sRGB的丰富。此外,苹果机的伽玛值是1.8,这已经成为许多图像编辑和显示器事实上的标准,而PC机的伽玛值是2.2, 反差层次的差别是明显的。我们总是抱怨某某印刷厂、某某出版社没有把自己的作品还原好,但我们是否检查过自己的文件,从拍摄到交给后期制作输出,色彩空间 选的对不对,与他们是不是接轨和匹配。
    Adobe RGB是Adobe公司推出的色彩标准,它比sRGB有更为宽广的色彩空间,特别是它包含了sRGB缺少、某些CMYK没有的色域(主要是青蓝色),但色 彩饱和度低,必须要经过后期调整,这种调整并不简单,没有丰富的经验和专业的知识,只能是盲目地碰碰运气。因此Adobe RGB虽然好,但并不普及,然而要想获得高质量的影像,它只能是你不二的选择,不去接触它,可能永远都不能进入到专业层次。我们还是应该大胆地介入,慢慢 地习惯它,并且摸清它的脾气和脉博,与它成为好的朋友。
    8、使用raw格式拍摄
    最佳影像的起点——为什么RAW格式可以使您游刃有余?
    RAW格式是数码相机的专用格式,是真正意义上的“电子底片”。RAW格式也是体现数码影像极致质量的唯一的格式。我们先看与RAW格式相伴的另外两种格式——JPEG格式和TIFF格式。
    JPEG格式和TIFF格式都是由数码相机内影像生成器生成的照片格式,它们是由照相机完成的影像。照片的质量取决于前期拍摄时的设定,ISO、文件大 小、反差、色彩、色温、锐化等。JPEG不仅仅是一个工业的标准格式,也是Web常用格式。数码相机直接输出的JPEG照片,事实上质量是相当高的,当 然,前提是用户要有正确的设置。JPEG是经过压缩的文件,总文件量比较小,节约空间、传递迅速、使用方便,但是,JPEG的有损压缩对照片的质量存在影 响,使用JPEG格式难以达到数码相机的最高能力,获得最佳画质。
    TIFF格式与JPEG格式不同之处就在于它是“无损”压缩,因此,TIFF格式的画质要高于JPEG格式。但因为是无损的压缩文件,压缩率低,文件量就很大,所占的空间大,传输、使用、存储都没有JPEG快捷。这两种格式的文件都附带了前期拍摄的各种元数据参数。
    RAW格式是由感光元件直接获取的原始数据,它以12位、14位或22位二进制记录数据。严格地说RAW格式不是图像文件,而是一个数据包,这个数据包不 经过相机内的影像生成器的转换,所以前期的许多设定对数据包无效,前期设定中即只有曝光量正确与否对数据包起作用,其余的都没有“设定”,色彩、平衡、反 差、锐化等都在RAW格式专用的转换软件中进行。换句话说,除曝光之外,一切都可以在后期改变。比如,使用RAW格式可以在后期任意地调整白平衡,在后期 无论设定什么样的色温对画质都没有影响。这是多么有吸引力!这相当于拍摄的反转片可以在冲洗的时候改变色温、精确度可以到1K。这近乎是天方夜谭!然 而,RAW格式就是这样,千真万确地实现了。
    RAW格式的最大的优势是具有目前最大的色彩空间(参阅上节内容),这就是ProPhoto RGB。RAW格式照片作为独立于相机外的数据文件,不受影像生成器的色域空间的限制,完全可以放开手脚,扩展到最大的色彩空间。关于这一点,不看色彩模 型就可以推断出来。数码相机的原始文件色域如果不是大于Adobe RGB,就不可能定义出真正的Adobe RGB。事实上,数码相机的色彩空间超出了Adobe RGB,与最大的ProPhoto RGB几乎“并驾齐驱”,这也是RAW格式素质卓越的原因之一。它出色的色域性能为我们驾驭色彩提供了广阔的施展空间。
    RAW格式由于采用了12位、14位甚至22位来记录信息(已经有数码相机的单色色彩深度达到22位)。转换时可以转换为16位的TIFF输出,这意味着 有RGB单色最少有65536种色彩记录能力,这相对于8位JPEG的256种是一个很大的优势。以某种红色为例,8位JPEG只有256级可以利用,而 在RAW格式中,单色可达到4096级,所以RAW格式的层次要丰富得多。它的现实意义是:如果我们进行大幅度的色彩改变和亮度调整,就会发现同样的调 整,使用JPEG格式或者是TIFF格式时,照片已经模糊,产生噪点、画质受损,而RAW格式还远远没有达到“精疲力尽”的程度,还有可以发掘的余地,这 种潜能是RAW格式的性质决定的——最大的色彩空间,最多的层次记录,并且给你最原始的没有加工过的原料,让你烹饪出最理想、美味的个性大餐。
    为什么叫RAW?RAW的英文原意就是生的、未经加工处理的,从字面上可以理解RAW的含义。
    由于色域空间大、层次丰富,RAW格式在没有经过处理时,看上去画面显得平淡而昏暗,不明就里的人一看就认为数码不行。举一个不太恰当地例子,看见了牛 粪,就觉得牛肉不能吃,这其实是误区。有不少影友,用了几年数码相机,却从来没有用过RAW格式,一是不了解,二是不善处理,三是被表象所惑。事实上,用 RAW格式拍摄并转换制作的照片完全可以与胶片相媲美。让我们深入地认识RAW格式,与RAW格式交朋友,毕竟每个摄影人都希望掌握获得高画质的技术诀 窍。
    RAW格式并非只为专业人员量身定做,业余爱好者也完全可以掌握RAW格式应用技术而从中受益。只要进入RAW格式就能够真正体会到在处理照片的过程中获得更大的空间的惊喜并乐此不疲。
    凡是去过新疆白哈巴村的摄影师都见过这个90岁的老人(图3-101),慈祥温和,岁月和严寒非但没有使老人沧桑,反到赋予了她白皙的油润的肤色。拍摄时来不及一一改变相机设定,直接使用RAW格式,把精力都用在抓取老人的神态上。
    在转换RAW格式时,注意对皮肤的颜色和质感的还原,特别是锐化,使用数值为85,画面的细节非常清晰,肤色油润、质感细腻(图3-102)。这样的锐化 值如果使用在JPEG上,将会出现噪点,影响画质。在RAW格式转换时,不必顾虑过渡调整会损伤画面,可以力度较大地快速地操作,比用Photoshop 调整要简单易学、效果好、效率高。当然,最终的效果还是取决于作者的理解和艺术功力。
    RAW格式可将拍摄的对象的高光和暗部层次一一记录在案。特别是高反差的题材,可以说只能是RAW格式才可以胜任。我们来看一组极高反差的拍摄实例。
    中间有一个提示,raw格式图片,转换时注意:能够在raw格式中改变的,就不要留到photoshop中去进行,因为photoshop的任何操作都会对照片有不同程度的损失。由于raw格式具有36位的色彩深度,在画面极端光亮的部位,细节仍然能够分辨。

  • 尼康镜头逐个挑之解攻略


    尼康镜头

        尼康是日本的光学老厂,在日本的摄影企业中占有举足轻重的地位,其产品在全世界的范围内,成为众多影友的不便选择。从胶片时代经典的尼康大F,FM2,F4到数码单反独挡佳能三代产品的D100,如今最新型的D80已经问世。一直以来尼康标志性的卡口,诞生了无数的优秀的镜头产品,在此我在这里把目前在市面上的尼康产品小小评论一下,希望对网友的选购有一定的帮助。
      尼康从1933年起开始生产以尼克尔(NIKKOR)为名的镜头,到目前为止已生产和销售了超过3500万只尼克尔镜头。尼克尔镜头一直以清晰度高、反差大著称,尤其难得的是质量稳定,从未发生过大起大落的现象,在无数测试、评比中始终名列前茅,受到广大专业摄影师和 摄影爱好者的高度信赖。譬如,在1960年,尼康率先设计及生产非球面镜头。除此之外,尼康亦发明了ED(超低色散)玻璃,在1972年率先使用在 300mm F2.8ED尼克尔望远镜头上,现在更可以在多只尼克尔镜头上找到。到了1997年,尼康更成功生产全世界首支供微距摄影使用的自动对焦变焦微距镜头—AF70~180mm F4.5~5.6D ED。
      自1959年尼康的F相机问世以来,F卡口以其稳固的姿态被继承下来。到目前为止,它以其独特的完全的机械方式,稳步地完成了TTL开放测光,开放光圈值的自动补正,与程序模式的对应,AF的实现等等而进化而来。尼克尔镜头采用F卡口,尼康数码单反相机以及采用F卡口的富士数码单反相机和以前的柯达数码单反相机都可以使用尼克尔镜头。


    定焦篇之广角镜头
    1.AF DX Fisheye 10.5/2.8G ED

    AF DX Fisheye 10.5/2.8G ED

    AF DX Fisheye 10.5/2.8G ED

      售价:5500RMB
      优点:在小像场的条件下也可以实现大广角,把鱼眼效果带进了数码时代
      缺点:使用用途单一
      这是一支奇怪的镜头10.5的鱼眼,让数码用户也可以完全体验着鱼眼给人们带了的惊人特效,尼康在这支镜头的推出的时候为镜头专们设计了可以把图片进行校正接片具有一定的效果。毕竟是鱼眼产品,在使用的时候有不少限制。
        2.AF 14mm f/2.8D ED

    AF 14mm f/2.8D ED

    AF 14mm f/2.8D ED

      售价:9900RMB
      优点:使用方便的大广角镜头,在胶片相机上强悍无比
      缺点:在数码上,镜头的能力不能充分发挥,价格较高
      从镜头的结构来说,相当完美,采用ED镜片、2片复合非球面镜,收差补正良好,特有的多层镀膜,消除了鬼影和眩光,充分 满足风光、建筑的摄影要求。在胶片上广角的效果优良,在数码上会有限制。绝对价格奢侈品。


    3.AF鱼眼16mm f/2.8D

    AF鱼眼16mm f/2.8D

    AF鱼眼16mm f/2.8D

      售价:5240RMB
      优点:超高性能价格比,少见的锐利
      缺点:老款镜头在色散方面有一定的缺陷
      在尼康最辉煌的时候,广角镜头的强势绝对是尼康所称道的。这支AF鱼眼16mm f/2.8D就是其中的一员悍将,这支广角在评价上有着很高的评分,做工精美细腻,金属质感的图层手感颇佳。镜片没有使用尼康引以为豪的防色散ED镜片, 所以在色散上有一些缺陷,在数码上比较明显。
    4.AF 18mm f/2.8D

    AF 18mm f/2.8D

    AF 18mm f/2.8D

      售价:8100RMB
      优点:广角镜头同时拥有大光圈
      缺点:价格高
      镜头采用非球面镜,从无限远到最近对焦距离 均有鲜明的影象,不论 风光、建筑以及室内摄影中,体现超广角极至,同时拥有2.8的大光圈,相信这是每一个尼康用户都想拥有的尼康镜头。这支镜头的制造成本可想而知,在这支小 巧的定焦镜头上居然使用了14片镜片。外观使用的是尼康的标志着专业镜头产品的图层,从细节体现着高贵的血统。价格是阻止人们的唯一原因,毕竟为了一支定 焦镜头8100RMB的价格太高了。


    5.AF 20mm f/2.8D

    AF 20mm f/2.8D

    AF 20mm f/2.8D

      售价:3880RMB
      优点:20mm的高性价比镜头
      缺点:无
      这支20mm镜头在焦段上 和18mm相差仅仅两个毫米价格上的差距五千大洋(探究原因,相信在镜头镜片的制造难度上18mm要更困难,另外就是产量的问题),因此不少想追求极致广 角的用户往往会选择AF 20mm f/2.8D。这支镜头实际上特点明显:1. 特有的近距离补正机构,近距离摄影有优异的描写性能; 2. 采用多层镀膜,鬼影和眩光得到抑制,色彩还原良好,画面鲜明锐利; 3. 在室内、风光以及建筑摄影中,体现出超广角强烈的距离感。
    6.AF 24mm f/2.8D

    AF 24mm f/2.8D

    AF 24mm f/2.8D

      售价:2550RMB
      优点:轻便小巧的人文镜头,在数码上也没有丧失广角
      缺点:无
      在这个焦段上佳能有强劲的24 F1.4L不论是使用得性能还是成像,都是其他品牌不能比拟的(当然包括售价)。尼康在这个焦段上似乎有点先天不足,只有这一支镜头苦苦支撑,镜头的设计 和尼康的其他广角产品风格一致,但是更加注重了小型化的大广角的设计思路。同时在焦段上在尼康的数码使用中镜头会变成36mm,也就成了标准的数码版人文 镜头。


    尼康镜头逐个挑之长焦篇

    尼康镜头逐个挑之长焦篇

    1.AF 85mm f/1.4D

    AF 85mm f/1.4D

    AF 85mm f/1.4D

      售价:7400RMB
      优点:大光圈的优质人像镜头,锐利无比,尼康的顶级人像产品之一
      缺点:可能是设计时代相对久远,在数码上有紫边的现象
      记得几年前蜂鸟著名的网友听蓝在网上把这支镜头描绘成一种“神”的武器,确实尼康的这支经典的人像镜头在锐度上无与伦比,丝丝入扣的细节表现让任何看到的人都记忆犹新。镜头的做工更是尼康镜头的极品产品,用听蓝的话说:
      Nikkor AF 85mm f1.4D的手感是我所接触的最好的AF镜头,这包括做工、MF感觉、遮光罩的金属质感,以及77mm大口径镜片带来的满足感。正是这种超乎寻常的魅力让所有的尼康用户为之疯狂,7400RMB的价格相对于佳能高攀不起的85 1.2也算可以接受的。在数码的使用上,镜头边缘的紫边现象略微明显一点,这可能是设计思路比较早,多少有一点"水土不服"。
    2.AF 85mm f/1.8D

    AF 85mm f/1.8D

    AF 85mm f/1.8D

      售价:2980RMB
      优点:性能价格比高,结构简单
      缺点:手动对焦手感差,背景虚化的感觉偏硬
      AF 85mm f/1.8D一直是尼康的保留产品,镜头采用RF(后聚焦)方式,各对焦距离收差抑制良好,实现高反差的画面对主体人物的刻画达到丝丝入扣程度,AF合焦 速度快。前端聚焦时不旋转,方便圆偏的使用,金属的折光罩提高了镜头的档次,让用户有十足的满足感。镜头的性能价格比很高,不足85 1.4一半的价格。


    .AF DC 105mm f/2D

    AF DC 105mm f/2D

    AF DC 105mm f/2D

      售价:6790RMB
      优点:特殊结构的长焦人像镜头,柔化背景的能力出色
      缺点:在胶片时代最可以招MM喜欢的镜头,在数码的冲击下有点力不从心
      镜头采用DC环,可改变前、后景的虚化程度,采用圆形光圈,虚化生动优美,在胶片上有着很突出的作用,和“表兄”AF DC 135mm f/2D相比仅仅是焦距上略短,从一般的情况看,进入数码时代这种柔化的效果在图像处理软件上很容易实现,镜头的应用性大了一点折扣。笔者曾经热情追逐过 这支镜头,在尼康的数码单反上使用,150mm左右的焦距拍摄人像还可以接受的,如果二手的价格比较合适买上一支在拍摄MM的时候来上一点怀旧的人像风格 也是不错的,说不定还有意外的收获呢。
    4.AF DC 135mm f/2D

    AF DC 135mm f/2D

    AF DC 135mm f/2D

      售价:7700RMB
      优点:辉煌一时的人像镜头达到F2的光圈,优质的中心锐度,柔滑的背景
      缺点:数码上变得不再实用
      AF DC 135mm f/2D自诞生之日起就是尼康不折不扣的人像柔化王,在拍摄的人像照片上 有着先天的优势。但是胶片的逐渐没落改变了这一切,这支在135mm依然拥有强劲大光圈的镜头,在数码的催化中,逐渐丧失了优势。小像场让本来合适的焦端 变成了长达200mm的怪物,photoshop的普及和应用,使柔化人像变得不再神秘。没有人可以否认它是尼康最优秀的长焦镜头之一,只是数码单反的出 现让它暂时找不到方向。不知道尼康的工程师会不会重新把全画幅带到我们的身边,重现DC长焦往日的辉煌。



    传统中焦镜头

    1.尼康 AF 28-100mm f/3.5-5.6G


    售价:850RMB

    优点:价格便宜,有一定的长焦
    缺点:典型的“狗头”
    这支28-100诞生之初就是配合尼康的低端相机,总体的表现只能说是中规中矩,就是28-100的焦段有点让人奇怪。

    2.尼康 AF 28-80mm f/3.3-5.6G


    售价:820RMB

    优点:简单实用,轻便(相同规格中最轻)全焦段35cm最近对焦距离,性能价格比高
    缺点:做工稍差,变焦阻尼过轻
    最常用的变焦镜头,抓拍、风光摄影中性能价格比极高的镜头。镜头结构6/6的结构,之前有一个D头产品,这支镜头可以看作是第二代。从使用上看,和28-100的感觉一样,只是光圈略大焦距略短,究竟选择哪款“狗头”就看用户自己选择了。

    3.尼康 AF 28-105mm f/3.5-4.5D IF



    售价:2900RMB

    优点:做工精美,手感好,微距在同类型镜头中领先
    缺点:对焦慢
    这支尼康 AF 28-105mm f/3.5-4.5D IF曾经被佳能的用户当作进攻尼康的“把柄”,凭心而论和佳能的同档次产品相比对焦上的差距很明显,锐度水平相当,且价格偏高。但这支镜头也有自己的优 势,首先做工精湛,沉甸甸的镜身使用的手感很好,此外在105mm端实现1:2微距,这对于一般的用户足够使用,随着G口镜头和超声波技术在尼康家族的普 及,相信这款镜头的更新也为时不晚了。

    4.尼康 AF 28-200mm f/3.5-5.6D



    售价:不详

    优点:全焦距段的适用范围,相当具有实用性
    缺点:对焦慢,长焦的成像不是很让人满意
    腾龙等副场镜头厂商最先推出了“一头走天下”的概念, 并推出了很多款变焦比超过10倍的产品,并得到很好的回报。作为原厂厂商自然不能落后,这支镜头就成了直接的产物,这支旅行镜头并没有扣上高端产品的标 识。成像上长焦端的表现不是很让人满意,抗玄光的能力也有限,现在由于推出了这个镜头版本的G型产品,所以要找它的踪迹只能去看看二手市场了。

    5.尼康 AF 28-200mm f/3.5-5.6G IF-ED



    售价:2900RMB

    优点:轻便小巧,绝对优秀的旅行镜头
    缺点:和上一代产品相比做工精细程度稍差
    超小轻盈的G型高性能变焦镜头,重量只有360克,将便携和方便的性能提升到了一个很高的程度,光学配置也很齐全12件11組(包括3片ED鏡) 有效提高了成像,对焦也变得更加轻巧了,如果您最讨厌更换镜头时的繁琐程序,不防配上一支。

    6.尼康 AF-S 28-70mm f/2.8D IF-ED

    售价:11200RMB

    优点:近乎完美的中焦镜头,大光圈,几乎看不见的暗角,优质的成像
    缺点:如此优秀的产品放在数码上变得尴尬了
    尼康 AF-S 28-70mm f/2.8D IF-ED,是尼康中段的顶级产品,2.8的大光圈同时带来完美的成像素质, 超声波的应用也灵敏准确。这支镜头依然是D头的设计,在一定程度保护了高端镜头产品在尼康老式相机上的应用,曾经见过有人在网上讨论,尼康是否可以制造出 24-70/2.8这样的大广角变焦镜头,以拓展在数码上的使用。笔者认为尼康具备这个技术实力,只是推出的时间尼康会尽可能的滞后,一方面尼康专门推出 了AF-S DX 17-55/2.8G IF-ED这样的DX专业镜头,如果是尼康数码的忠实用户等于有了更好的选择。随着尼康机身的不断更新,尼康推出D口镜头的可能性越来越小,尼康并不打算 继续吃手动辉煌时代留下的老本,但是要将那些产品的在市场上消化掉也是一个时间问题。数码上全画幅的趋势毋庸置疑,如果真如传言在D3系列的产品上使用全 画幅的电子感光产品,17-55就完成了历史使命,28--70将更是一把利器,24--70的推出就显得没有什么意义了,省下这笔开发费用难道不好 吗?  

    7.尼康 AF 35-70mm f/2.8D


    售价:5200RMB

    优点:成像素质非常的优秀,在大光圈条件下也能保证很好的分辨率
    缺点:对焦系统落后,在数码上会有很大的限制,完全丧失广角
    这是一支标准的“胶片”镜头,虽然没有使用任何先进的镜片,但是老尼康镜头的锐度品质有目共睹,作为尼康F4时代的“老臣”经历了尼康在那几年的辉煌。数 码的风行让老头只能变成了标准人像变焦镜头,不仅如此由于没有使用尼康的新型抗色散的技术,拍摄的边缘会有一定的紫边现象,对焦性能也滞后。

    传统长焦镜头

    1.尼康 AF 70-300mm f/4-5.6G



    售价:900RMB

    优点:轻便小巧
    缺点:典型的塑料镜头
    性能价格比高的变焦比达4.3倍的G型望远变焦镜头,为实现轻量化,采用3组变焦光学结构,保证全焦段光学质量。 采用圆形光圈,背景虚化优美。作为最低端的长焦产品,在尼康庞大的家族里很不起眼,典型的塑料质地,适合初学者的使用。

    2.尼康 AF 70-300mm f/4-5.6D ED


    售价:2550RMB

    优点:对焦手感优秀,不论是抗玄光还是锐度在同等镜头中都是领先的
    缺点:作为长焦镜头,对焦的劣势明显
    70--300镜头,一直是各个厂商在长焦端的主力产品,尼康的这支在与其他品牌的比较中中规中矩。尼康没有像佳能的同类产品中使用很多的新技术。随着佳 能的70--300DO产品的诞生这个平衡有望被打破,D80发布同时尼康更新了70--300并增加了防手抖功能,新的型号是: AF-S VR Zoom-Nikkor 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED在不久的将来,我们就可以在市场上看到这款新的产品了。


    AF-S VR Zoom-Nikkor 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED

    3.尼康 AF 80-200mm f/2.8D ED

    售价:6500RMB

    优点:高性能的成像素质,长焦配备大光圈
    缺点:AF转换的环型设计有一定的缺陷,耐用性一般
    这就是尼康著名的第三代“小钢炮”,有这优质的成像素质,在同类镜头中是最佳的性价比产品。镜头使用尼康的内对焦技术,不仅自动对焦迅速,手动的手感也很 好。遗憾的是AF转换的环型设计实在不耐用,在网上这点的负面消息很多。尽管如此,小钢炮却有着强大的生命力,镜头在数码时代里镜头销量丝毫没有减小的趋 势,尤其是超高的性能价格比,会让每一个尼康的用户动心。

    4.尼康 AF-S 80-200mm f/2.8D ED


    售价:8500RMB(二手)

    优点:对焦迅速快捷,继承了“小钢炮”高素质的成像
    缺点:体重过于沉重,体积也偏大
    这支镜头可以称之为“小钢炮”的一种延伸,有一部分影友称之为“快速钢炮”,确实这支镜头安装了超声波马达,从本质上解决了80-200镜头的对焦问题。庞大的体积和过重的重量加上昂贵的售价,让他在与佳能“小白”系列的竞争中处于下风。没有人否认这是一支优秀的镜头,如果二手价格合适依然是一件不错的利器。

    5.尼康 AF-S VR 70-200/2.8G IF-ED


    售价:12700RMB

    优点:超声波,放抖,2.8 还有什么比这个更好?
    缺点:无
    这是一支看堪称完美的镜头产品,尼康自此在长焦上和佳能平起平坐了。这支2001年尼康的长距离变焦镜头产品,使用了尼康所有的看家技术,并第一次把VR 的放抖技术放进了尼康的2.8系列高端镜头,并在接口上果断放弃了D型接口,从这个角度上看这个决定是成功的。“小竹炮”的外观不仅纤细精致,并推出时尚 的白色版本,也算是尼康有效变革的标志产品。镜头使用SWM(Silent Wave Motor)来控制,将变焦时产生的声音减至最低及加快变焦的速度,IF(内变焦)技术使镜头对焦时能更流畅 ,VR减震系统,能减低快门速度三档,M/A模式提供自动及手动快速转换。

    6.尼康 AF VR 80-400mm f/4.5-5.6D ED




    售价:9800RMB

    优点:长焦放抖,适合很多题材
    缺点:光圈小
    当笔者看到这支镜头的时候,感觉它就是尼康家族中的一个怪胎,这支售价高达1w的镜头,居然没有使用内对焦技术(估计是为了控制镜头的体积),给使用的时 候带来了一定的不便;光圈小又是一个弊病,在400mm的光圈仅仅为5.6,相当于在“小钢炮”这类的镜头产品上安装了2倍增距镜所达到的镜头焦距效果, 显然后者配置虽损失了画质但用途更广泛且价格更低些。

    7.尼康 AF-S VR 200-400/4G IF-ED


    售价:47200RMB

    优点:超长变焦,保证完美画质,实现全程F4的光圈,防尘防水设计满足职业摄影师的要求
    缺点:无
    这是一支同时装备SWM驱动马达和VR减震系统的高端G系列镜头,可以用于135画幅的胶片SLR,也可以用在D系列的DSLR。当用于DX画幅的 DSLR上,该镜头的焦距为300-600mm变成了超长距离的摄远镜头,如果配合TC-14EII/TC-20EII增距镜居然变为了900mm /1200mm的巨炮。 该镜头的推出,是为了配合现有的AF-S VR 70-200/2.8G IF-ED,更能满足专业人士的使用。Nikkor AF-S VR 200-400/4G IF-ED的推出,设立了一个超长焦变焦镜头的新标准。
  • 佳能镜头逐个挑(全)

    买单反相机不是买机身,而是买镜头,至少是买机身和镜头的组合。
    这里先介绍几套APS幅面的DSLR常见的镜头配置

    P:优点 C:缺点

    一、单镜头的选择
    1.成本最低,性价比最高
    EF-S 18-55/3.5-5.6


    只有二手的看成色¥400上下
    P:广角长焦都沾上,关键是便宜好用
    C:就花了这么点钱来说,没什么可说的
    我常说看得起套头的人,会使用套头的人,常常让拿着数nW器材的人大吃一惊。
    也可以选择低EF-S 18-55/3.5-5.6II、EF-S 18-55/3.5-5.6 USM版。

    2. 成本最低,性价比最高II
    EF50/1.8II

    ¥750
    P:成像相当不错
    C:焦段严重不足,做工很差,只适合入门
    不少人对50/1.8II的做工严重不屑,但使用50/1.8II的人很多对其性能价格很满意。不要以貌取镜,也不要想凭它争面子,要么它拍出的片子说话。

    3.一镜足矣
    EF-S 17-85/4-5.6 IS USM

    ¥4800
    P:焦段太合适了,IS用了都说好,
    C:性价比略低
    FSLR上,EF28-135/3.5-5.6 IS USM是非常经典的头头,价格不错、成像不错,I、U俱全。17-85作为对应的EF-S版本,虽然价格高了不少,光圈略小,但无法阻止它成为单镜头配置的好选择。

    4.失去长焦,得到红圈
    EF17-40/4L USM

    ¥6000
    P:非常好的广角头,不论价格、成像还是做工。
    C:缺乏长焦,遮光罩太难看。
    有评测指出,17-40L在广角段成像优于昂贵的16-35L。它外形很象16-35L足够你亮骚、机械性能很好、使用和成像都让人满意。

    5. 拥有F2.8=拥抱高端
    EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM

    ¥8000
    P:不画红圈的L头,IS、USM、恒定F2.8一样都不少
    C:你真的不考虑全副了吗?
    Canon为了APS尺寸打造的主力镜头,性能成像没啥说的。不标L有两种可能:Canon认为L头应该是全副的;这个头毕竟是塑料的,与24-70之流还是有差距的。唯一的问题是为APS镜头投入这么多,将来换全副相机的时候怎么办?

    二、双镜头选择
    轻便方便、不失体面

    (一)变焦+定焦
    变焦+定焦有一个好处,你可以获得足够的焦段和一个很大的光圈,价格也便宜。
    首先解释一点,我在这里推荐广角定焦+标变的组合。如果你目前还需要听取别人的建议选择镜头,那么我必须告诉你,广角是较难控制的焦段,初学者不容易掌握,不买专门的广角镜头,有个兼顾广角的标变就好,可以从前面介绍的那些里面选择。

    这类组合最便宜的莫过于EF-S 18-55/3.5-5.6(II、USM)+ EF50/1.8II,前面也点评过这两个镜头。

    如果你希望享受点定焦品质的话可以选择这些:
    1. EF50/1.4USM

    ¥2920
    P:如果哪个品牌50/1.4的标头做不好,它就该去死
    C:
    号称最贵的标头。在APS上做个人像头挺不错的。

    2. EF85/1.8USM

    ¥2920
    P:不错的人像头,由于前面介绍的好几款标变都缺乏长焦,这个头是个很好的补充
    C:比较一般
    没办法,它完全被85/1.2L的光辉掩盖了。其实细细想来,也是不尚佳的选择。

    3. EF-S 60mm/2.8USM macro

    ¥3360
    P:APS版百微,微距首选
    C:当然是不如百微的
    我一直认为微距这个词是错误的,macro应该是放大镜头的意思,和拍摄距离关系不大。继承百微(EF100/2.8USM Macro)的威名,这款镜头有些玩头。

    4. EF100/2.8USM Macro(百微)

    ¥4300
    P:1:1倍率,微距首选
    C:在APS上160mm的等效焦距有点尴尬
    Canon头号微距镜头,想拍摄微距题材必选。

    如果你只选择一个变焦和一个定焦头,我认为不必去选择L级定焦头。有钱更应该先配齐焦段。定焦我还想留待后面说呢。

    如 果熟悉Canon的镜头序列,你会注意到还有两个镜头:EF35/2、EF100/2.0USM。后者也是不错的人像头,不过用在APS上焦距有点过,有 百微存在,价格也近似,所以可选可不选。前者么,用在APS上正好就是标头,但作为定焦光圈不够大,没有USM不好用,对焦声音大。所以除非特别想要上这 个焦段的定焦,又拿不起35/1.4L,还是算了吧。

    (二)变焦*2,广角+长焦
    选择两个变焦镜头就可以焦段整齐,有向“长远”发展的条件。

    EF28-105/4-5.6 USM、EF28-105/3.5-4.5USM II、EF24-85/3.5-4.5USM、EF 28-200/3.5-5.6USM甚至更早的EF28-90/4-5.6 III这几个镜头应属于历史遗留问题。没有镜头的,不要为APS画幅选择它们,焦段太不适用;以前有EOS相机,已经买了一个又不想淘汰,问题也不大,只 需要再补充一个广角。Canon似乎没有便宜广角可以和这个档次的镜头相配。其实选择很简单,就是那个EF-S 18-55。如果能够淘到18-55一代,等于花零头添置了可用的广角,对于手头拮据的朋友是最廉价选择。

    用EF-S 18-55搭配经济的双镜头组合,拍档可以是:
    1. EF75-300/4-5.6 USM III
    ¥1670
    P:便宜,“很长”
    C:便宜得有道理,焦段也不足
    最长焦距达到300mm,但75-200这一段成像可以接受,300端就算了。从第一代开始就被叫狗头,成像做工都一般,但却是穷人最摸得着的小炮。已经和副厂价格产不多了!
    还有个EF75-300/4-5.6 IS USM版本,成像做工类似,加了IS就涨到¥3780,不说也罢。

    2. EF55-200/F4.5-F5.6 II USM

    ¥2110
    P:专门搭配18-55,焦段太合适了
    C:除了焦段,没有任何突出之处
    怎么说呢,就算那么看重焦段,也可以选择副厂的。

    3. EF28-135/3.5-5.6 IS USM
    http://cweb.canon.jp/ef/lineup/standard_zoom/ef28_135_f35_56/images/main.jpg
    ¥3750
    P:胶卷时代Canon经济镜头的中坚力量
    C:焦段浪费点,长焦不够长
    这 个头在说EF-S 17-85/4-5.6 IS USM时夸过,配上18-55全焦段都有了,USM和IS也有了。与17-85 IS U相比焦段更广,而且经济实惠。对长焦没有特殊要求的话,135mm焦距足以应付一般场景。别忘了,用在APS画幅上等效于全幅的216mm!再次推荐。

    以上配置都是小打小闹,配350D机身一万元左右就能拿下。手头宽裕点,应该有更高的追求。
    例如用EF-S 17-85/4-5.6 IS USM搭配
    1. EF70-300/4-5.6 IS USM
    http://cweb.canon.jp/ef/lineup/tele_zoom/ef70_300_f4_56/images/main.jpg
    ¥5350
    P:成像好,具备IS、USM
    C:目前300端成像有问题
    05年出的头,300mm焦距、IS、USM的搭配很相当诱人。已经有人为它放弃小小白。要知道焦距200mm往上,IS和USM已经变成了切实的需要。
    但是、但是、但是,这个头300端纵拍,左侧边缘成像差。前两天看到Canon日本网站已经宣布开始接受修理。用发展的眼光看,解决了这个问题,它是L头以下最合适的摄远镜头。所以我先多说这几句,大家等等再买,有消息说不会太久。

    2.EF70-200/4L USM
    http://cweb.canon.jp/ef/lineup/tele_zoom/ef70_200_f4l/images/main.jpg
    ¥5580
    P:要相信Canon的红圈和白筒
    C:缺少IS
    曾 经看到一句话:“要信任Canon的L头,一如不信任Canon的非L头”,这话说得太极端,但L的优势是明显的。70-200本来就是你争我夺的焦 段,Canon在这一段很下工本,小小白虽然和小白和爱死小白尚有差距,但成像无疑还是优秀的,而且是最便宜的L头。选择小小白不会有错。问题是做出这个 选择很难,一则有副厂大光圈的威胁,再则有70-300的IS诱惑。我个人建议:如果不是特别看重IS,应该入小小白。至于大光圈,如果你真想虚化背景, 应该选择定焦。用过就会发现,小小白优点很多,非常好使。对于这点操纵性优势,我很看重。提醒一下:小小白的价格里可不包含脚架连接环,买的时候别忘了配 一个。

    当然,EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM也可以搭配小小白。焦段差一点(70-55),看上去不舒服,用起来没感觉,向前一步就行。价格达到一万四,和三个镜头的组合相比,优势不大,只是轻便而已。

    三、三镜组合
    好头成三

    这个话题写到这儿就比较好办了。首先,你可以从前面说的那些镜头中挑选拼凑出变-定-变的三镜头组合,我不用再赘述;其次,说完双镜组合,已经可以不再受数目限制了;最后,便宜镜头说的差不多了,可以恣意防毒啦!

    三镜组合是Canon的基本镜测。Canon EF镜头基本变焦倍率是3倍。很多情况下,好的镜头倍率略小于3,而且广标长焦之间都有一定重合。所以三镜组合能够保证从广角到长焦大约12倍左右的焦段上一直能有较好的成像和舒适的操作体验。


    (一)小康之选
    EF17-40/4L USM
    EF50/1.4 USM
    EF70-200/4L USM
    ¥6000+2920+5580=14500



    P:这套组合可以说是既有里子又有面子,还对得起口袋里的票子,实在是中资(中产、小资)首选
    C:两个红圈,另一个不是;小小白缺IS
    Canon没有35-70这样的镜头来弥补17-40和小小白之间的焦段差,50/1.4不失为一个好选择,在APS上可以客串拍肖像,又为两个F4组合添了大光圈。这套组合任何题材都适用,哪里都能去,用于EOS-30D或者EOS-30v都没问题。
    小小白没有IS是太大的缺憾。假如Canon真的了解客户需要什么,在不久的将来推出一款爱死小小白,把200段成像再稍稍提高,售价¥8000左右,必舍小白而娶之。


    (二)烧得过火
    EF16-35 /2.8L USM
    EF24-70/2.8L USM
    EF70-200/2.8L IS USM



    ¥11430+11000+14900=37330
    P:F2.8×3,L×3,恭喜登顶
    C:贵就一个字
    背着这三个镜头,即使抱着30D的机身,别人看了也会把口水滴到脚面上。只是跟XX社、XX报业的同志们就不用秀这个了,人家都有的用。所谓大款斗不过公款嘛。
    只 有一个问题,小白还是爱死小白,因为省得可不是一星半点,足足查了¥5200。有同志指出这两个Canon镜皇分量上都不是随手型镜头,需要三脚架支 持,IS的作用不值¥5200。这个选择可不好做,我的唯一建议是你看看口袋有多鼓决定吧。顺便说一句,小白1995年出的,爱死小白2001年出的,算 是两代了。



    如 果对于F2.8没有那么着迷,那么这个顶级配置可以有两个变化:一是用轻便的EF 70-300/4.5-5.6 DO IS USM替换EF70-200/2.8L IS USM;二是舍弃昂贵的EF16-35 /2.8L USM选择价廉物美的EF17-40/4L USM。

    1.红与绿
    EF 70-300/4.5-5.6 DO IS USM

    三镜组合¥11430+11000+10300=32730
    P:轻便;300mm长焦;IS性能
    C:光圈和成像略有些对不起它的身价
    这 个绿圈只比小小白重一点点(三两),比EF24-70/2.8L USM还要短小,却又是300的长焦,又有IS。据说这个头IS性能相当不错,不过成像和机械能性比红圈略差些。坊间一个玩笑说法是:身体不好就DO吧。 DO的便携性确实出众,可以和普通的标变放进同一个单肩包,换成小白还是用背包吧。另外,DO还有一个“优点”:毫不张扬,适合远程偷拍。


    2.质优价廉
    EF17-40/4L USM
    三镜组合¥6000+11000+14900=31900
    P:价格优势太明显了
    C:
    只 有EF16-35 /2.8L USM一半的价钱!对于广角镜头来说小一级光圈不算什么大问题,况且如前文所述,有些测试表明EF17-40/4L USM在17端成像还略好于EF16-35 /2.8L USM。EF16-35 /2.8L USM确实非常优秀,但与EF17-40/4L USM的性能差距没有价格差距那么大。


    (三)远程火力
    EF17-40/4L USM
    EF 24-105/4L IS USM
    EF100-400f/4.5-5.6L IS USM


    ¥6000+9760+12780=28540
    P:突出长焦
    C:
    这 个配置近处可以观河马,远处能够打蜂鸟。400mm长焦已经是Canon变焦之最了。05年发布的EF 24-105/4L IS USM补足了70-100之间的空当,体现了IS向标变发展的趋势,虽然不如EF24-70/2.8L USM强悍,却实用。问题是经历过最初的成像问题,最近又供货不足,和EF70-300/4-5.6 IS USM一样,先作介绍。


    四、广交变焦
    广角变焦的选择没那么多,前面说过的EF16-35/2.8L USM和EF17-40/4L USM即在此列,用在APS上却接近标变。剩下两款如下:

    1. EF20-35/3.5-4.5USM

    ¥3550
    历史地位尴尬。在APS上算不得广角变焦镜头,全幅上也不好搭配。


    2. EF-S 10-22/3.5-4.5 USM

    ¥5660
    用APS又对广角有特殊爱好的考虑吧,不错的广角变焦头。除非你有钱到买EF14/2.8L USM,否则也没有什么其他选择了。


    五、怪兽
    EF 28-300/3.5-5.6 L IS USM

    ¥20500
    Canon 变焦头之最,无论是变焦范围、分量还是价格。具备这样的超级变焦能力,光学性能多多少少会有所妥协。目标用户群大抵是体育记者之类需要及时拍摄但来不及迅 速更换镜头的人,恐怕也只有他们有这样的特爱。某些野外旅行摄影者可能会用它取代三个镜头的组合。其他人用这个镜头,似多多少少有点“傻小子认大个”之 嫌。


    Canon目前产品线上的变焦镜头就算说得差不多了,所余的EF90-300f/4.5-5.6 USM、EF100-300/4.5-5.6 USM分别是搭配EF24-85/3.5-4.5 USM和EF28-105/3.5-4.5 USM II的廉价长焦,基本和EF75-300/4-5.6USM III类似。



    定焦

    与变焦镜头不同,选择定焦镜头无需考虑焦段整齐与否。每一个焦段都独当一面,主题明确的话,焦段之间的可替换性不大。前面讨论镜头搭配的时候已经说过几个定焦镜头了,这里主要从拍摄主题角度讨论定焦镜头的选择。
    关于Canon的定焦镜头还有一个问题:每个焦段都有高档低档两个镜头供选择。问题不大,留在最后再说。

    一、人像摄影

    1. EF50/1.4 USM

    ¥2920
    P:用在APS上焦段合适
    C:不是L头
    在 APS画幅上拍摄人像,50mm焦段是最合适的,拍摄距离正好,出来的人像既不变形也不平板。早先颇受争议EF50/1.0L USM不再,EF50/1.4 USM毕竟不是L头。话说回来,APS画幅拍人像,配EF50/1.4 USM也差不多。虽然号称最昂贵的标头,但和L头比起来还是便宜,成像素质也不错。再说任何时候留一个优秀的50标头都不是一件坏事情。

    2. EF-S 60/2.8 USM微距

    ¥3360
    P:人像、微距兼顾
    C:光圈略小
    百微深得大家喜爱原因之一就是微距人像兼顾,APS版的EF-S60/2.8 USM当然也是如此。焦距也合适,只是60mm配合F2.8的光圈在景深控制方面不占优势。这个镜头还是以微距性能为主,人像性能为辅。

    3. EF85/1.2L II USM

    ¥16850
    P:几近完美的光学和机械素质
    C:
    Canon 新一代全幅人像镜皇。老款EF85/1.2L USM唯一的缺憾是用20年前的USM技术驱动的对焦系统。Canon今年终于拿出了装备最新型的环形USM的EF85/1.2L II USM,巩固了85mm的人像镜皇地位。光圈超大、色彩柔和逼真、质感强。在APS画幅上拍人像焦距偏长,限制了题材,但决不会限制发挥。

    在全幅上,85mm的人像镜头中坚地位无可动摇。100mm和135mm也是人像镜头的范围,选择100mm可以兼顾良好的微距性能,135mm则兼顾一点长焦。在APS画幅上这两个焦段拍人像都偏长,留待微距和长焦摄影再讨论。

    二、微距摄影

    1. EF50/2.5小型微距

    ¥2470
    P:价格低廉
    C:无USM,成像倍率低
    这个镜头以前是翻拍利器,现在翻拍这个行当为扫描仪抢占。50mm拍摄全幅微距的时候,图像畸变是比较明显的。使用AFD马达,对焦速度慢。如果不介意光圈和对焦速度,这个头尚可客串传统标头,APS画幅上拍人像也凑合。总的来说,不算什么好选择。
    EF50/2.5 小型微距镜头本身的放大倍率是1:2,在微距镜头中只能算一般水平。Canon提供一种叫做原尺寸转换器EF(Life Size Converter EF)的东西,专用于这个镜头。接上后无限远不能合焦,光圈减小一级,但是可以实现1:1的放大倍率。听说过,没见过,报价也吓人。

    2. EF-S60/2.8 Macro USM

    ¥3360
    P:微距兼顾人像
    C:拍摄距离近
    我 再说估计大家都要烦了:“EF-S版百微”,而不是某些人所谓的“EF-S化的EF50/2.5小型微距”。放大倍率1:1,成像和机械性能都不错,拍人 像也挺好用。不过60mm镜头要达到1:1的倍率,对焦距离大约在20cm左右,而且还是物体到焦平面的距离。这个距离拍摄昆虫怕是困难,还可能影响布 光。这个问题不算太大,离远点拍摄就是。反正同样是1:1倍率,全幅能拍4cm大小的东西,APS画幅就能拍2.5cm的。

    3. EF100/2.8 Macro USM

    ¥4300
    P:王牌微距镜
    C:在APS画幅不能再继续其人像镜头的使命
    在APS画幅上100mm拍微距有点长,但绝对可以接受,何况可以用三脚架辅助。实现同样的放大倍率时对焦距离比60mm远2/3,容易布光,在户外拍摄昆虫也没问题。成像令人满意,值得考虑。

    4.EF180/3.5L微距 USM

    ¥11680
    P:L级微距头,兼顾长焦
    C:还是那个APS画幅的等效焦距问题
    绝对是顶级微距头,户外拍摄昆虫的首选。以它的分量和焦距来说,三脚架是必不可少了。用在APS画幅上实在是太长了,微距操作性不如百微,似乎更因该归入长焦镜头。

    5. MP-E65/2.8 1-5x微距

    ¥7130
    最大5:1的放大倍率,只能手动对焦。这个玩意简直不叫镜头,恐怕只有专业人士会用。

    微距镜头虽然有以上五个选择,但最值得考虑的是EF-S60/2.8 Macro USM和EF100/2.8 Macro USM。在这两个兄弟镜头之间作选择有点为难,纯粹看你对焦段的偏爱了。考虑通用性和人像的,用60mm;喜欢虫虫或者考虑全幅的,上百微。

    三、长焦镜头

    1. EF135/2.0L USM

    ¥7370
    P:红圈的信誉保证
    C:又是因为APS画幅缘故,失为优秀的人像镜
    全幅上是极好的人像头,与85mm是绝配。有人用它担纲70-200mm之间的长焦段,在它和小小白之间作取舍。有小白的大多不会考虑了,虽然EF135/2.0L USM成像优于小白,也比较轻便,但毕竟比不上小白远近通吃,而且价格优势也不大。

    2. EF200/2.8L USM

    ¥6430
    P:最便宜的L级定焦长焦,轻便
    C:没有IS
    以 前有EF200/1.8L USM时,它是200mm焦段的低配。如今没有了F1.8光圈,200mm这个焦段深受小白的影响。EF200/2.8L USM成像肯定比小白的200端好,但小白的通用性太吸引人了,所以境遇和EF135/2.0L USM有些类似。其实无论有没有小白,常用200mm的都可以考虑一下这个长焦。

    3. EF300/4L IS USM

    ¥11070
    P:红圈、白头、USM、IS
    C:奢侈的玩具
    我没在这里说EF300/2.8L IS USM是因为虽然按照Canon的分类,300mm依然属于长焦,但我怎么看怎么觉得F2.8的头是属于“超长焦”那个变态阵营的。还是F4版本比较像普通镜头。300mm上,定焦拥有无可争议的领先优势,有钱就大胆的追求吧。

    四、广角镜头

    广角镜头原本包含24、28、35mm三个焦段,用在APS画幅上,28、35mm基本上变成了标头。14、20mm这样的超广角也变成了广角,这儿就一勺烩了。

    1. EF35/1.4L USM

    ¥10800
    P:成像优秀,焦段容易控制,APS画幅优秀的标头
    C:标头难用
    在全幅上35mm是不少人喜爱的焦段,脱离了标准视觉的限制,构图轻快自然,又不必担心透视畸变。EF35/1.4L USM是一只成像、机械性能都没得说的好镜头,算Canon数得上的定焦镜头之一,值得追求。
    用在APS上,35mm视角又靠回标头了,常有人慨叹“标头难用”,决定购买EF35/1.4L USM之前还须先问问自己能不能用好标头,要知道这只“标头”性能价格可都是重量级的。

    2. EF28/1.8 USM

    ¥3750
    P:也算是APS画幅的标头
    C:在全幅和APS画幅上焦段都尴尬
    全幅上处在24、35mm之间,毫无特色;APS画幅上算是小标头,成像一般,地位不明确。

    3. EF24/1.4L USM

    ¥10070
    P:成像优秀,用在全幅、APS画幅上焦段都不错
    C:贵
    全幅广角用24mm也就差不多了,超广焦实在难控制。EF24/1.4L USM是广角段的主力。
    APS上用24mm既避开了枯燥的标头视角,图像畸变也不太大,易于构图,也是很好的选择。性能好,价格高,爱好可以,有钱的上,没别的道理可说。

    4. EF20/2.8 USM

    ¥3630
    P:广角与超广角的黄金分割
    C:已经不好控制了
    变焦广角相比眩光控制好,畸变小,但颜色平淡,F2.8成像差。很多人推崇,但我觉得除非特别感兴趣,觉得自己能用好,否则选用含16、17、18mm的广角变焦镜头也就差不多了。

    5. EF15/2.8鱼眼镜头

    ¥5630
    P:对角线180度视角
    C:属于特殊镜头之列,没有USM
    用不着多说,“特别的爱给特别的你”。爱玩特殊视觉的就买这玩意儿,多数人一辈子也不会用一次。

    6. EF14/2.8L USM

    ¥16360
    P:完美的成像和畸变控制
    C:贵得不一般,难控制得不一般
    顶级超广角镜头,色彩浓郁,畸变极小,小到和焦距不成比例!想把握住它需要下很大的功夫和更多的金钱,绝对属于发烧装备。

    五、高低搭档

    以 上分焦段说定焦,选的都是“当家”镜头,价格常常不同凡响。定焦镜头不都是奢侈品,Canon在多数焦段都提供了低价位的定焦镜头。低价位并不代表低性 能,用料节省是肯定的,成像打的折扣却没那么大。以较低的价位获得比变焦大得多的光圈和更好的成像,这是定焦镜头的重要卖点之一,所以不妨首先在此列挑选 适合自己的镜头,直到自己确信还有更高的追求。

    EF24/2.8(¥2830)——对应高配EF24/1.4L USM(¥10070)

    没有USM,作为定焦光圈小点;成像和F1.4的L头相比差距不算大,价格相当低廉,非常吸引人。

    EF28/2.8(¥1xxx)——对应高配EF28/1.8 USM(¥3750)

    高配都不算什么上选,这个镜头就算了吧。现在卖的也少。

    EF35/2(¥2190)——对应高配EF35/1.4L USM(¥10800)

    没有USM有些不爽;成像很不错,如果喜欢这个焦段,完全可以上。

    EF50/1.8 II(¥750)——对应高配EF50/1.4 USM(¥2920)

    没有USM,做工外形备受非议;但成像一点不差,是性价比极高的一个头,没有EF50/1.4 USM的话就算买回来当玩具也值。

    EF85/1.8 USM(¥2920)——对应高配EF85/1.2L II USM(¥16850)

    非常好的非L镜头,直追F1.2的L兄弟,价格连F1.2版的1/5都不到。只是常常被镜皇的光辉所掩盖,细细想来绝对是不错的选择。

    EF100/2 USM(¥3630)——对应高配EF100/2.8 Macro USM(¥4300)

    好头,但有百微在……

    EF135/2.8柔焦(¥2xxx)——对应高配EF135/2L USM(¥7370)

    有三档柔焦。以前柔焦镜头很有意思,现在Photoshop技术贬值,镜头柔焦显得多此一举,此头不多见了。不过考虑到价格低廉,当然可以买,尤其是二手的。

    到这里Canon产品线上的变焦和定焦镜头就全部交待完了,余下的超长焦、移轴、接圈之类的有时间另叙。